ایده پردازی در طراحی

 ایده پردازی در طراحی لباس:

دنیای مد نتیجه‌ی پژوهش خلاق است، که به نوبه‌ی خود بخشی اساسی از فرآیند طراحی لباس به حساب می‌آید، و معنای آن جستجو و گردآوردیِ ایده‌ها پیش از طراحی است. به عنوان یک طراح لباس، باید چشمانی باز و ذهنی خلاق داشت تا بتوان با امکاناتی جدید و جالب برای توسعه‌ و پیشرفت، ایده یافت. باید توجه داشته که پیرامون ما هر چیزی قابلیت این را دارد که بخشی از کالکشن را شکل دهد.

الهام و خلق ایده یک پروسه طولانی و نیازمند در نظر گرفتن نکات زیادی است. الهام در دنیای مد نتیجه جستجویی کاملا خلاقانه و جمع آوری ایده‌هایی که بخش اساسی از فرآیند طراحی محسوب می‌شود است. تاریخ مد، دنیای مد و لباس، تاریخ هنری طولانی و پر ماجرایی دارد ترندهای مد در هر فصل تغییر می‌کنند و در همه نشانه‌هایی از تاریخ مد به چشم می‌خورد.

اﺯ ﺁﻧﺠﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﺻﻨﻌﺖ ﭘﻮﺷﺎﮎ ﻧﺴﺒﺖ ﺑﻪ ﺩﯾﮕﺮ ﺻﻨﺎﯾﻊ ﻃﺒﯿﻌﺖ ﻣﺘﻐﯿﺮ ﻭ ﭘﻮﯾﺎﯾﯽ ﺩﺍﺭﺩ، ﻻﺯﻡ ﺍﺳﺖ ﻃﺮﺍﺣﺎﻥ ﻟﺒﺎﺱ ﺩﺭ ﻣﻮﺭﺩ ﻧﺤﻮﻩ ﺗﻐﯿﯿﺮﺍﺕ ﺁﻥ ﺁﮔﺎﻫﯽ ﺑﯿﺸﺘﺮﯼ ﺩﺍﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﻨﺪ. ﺩﺭ ﺻﻨﻌﺖ ﻣﺪ، ﭼﻬﺎﺭ ﺍﺻﻞ ﯾﻌﻨﯽ ﺳﯿﻠﻮﺋﺖ Silhouette ﯾﺎ ﻓﺮﻡ، ﺟﺰﯾﯿﺎﺕ Detail  ، ﺑﺎﻓﺖ Texture ﻭ ﺭﻧﮓ Color ﺩﺍﺋﻤﺎً ﺩﺭ ﺣﺎﻝ ﺗﻐﯿﯿﺮ ﺍﺳﺖ. ﻫﺮ ﻃﺮﺍﺡ ﺑﺎ ﺗﻐﯿﯿﺮ ﻫﺮ ﯾﮏ ﺍﺯ ﺍﯾﻦ ﺍﺻﻞ ﻫﺎ ﻣﯽ ﺗﻮﺍﻧﺪ ﺗﻨﻮﻉ ﺑﺴﯿﺎﺭﯼ ﺩﺭ ﻣﺪﻝ ﺍﯾﺠﺎﺩ ﻧﻤﺎﯾﺪ.

خلاقیت:

بوجود آوردن چیزی نو در ارتباط با بشریت از روشی دور از انتظار و جدید است. خلاقیت آن چیزی که همه طراحان لباس  بدنبال آن بوده و بیش از پارامترهای دیگر تمایز ایجاد می کند و کار یکی را نسبت به دیگری بهتر می نماید. خلاقیت در طراحی و ایجاد لباس با شناخت کامل و توانایی بهره گیری از آن در طراحی و خلق لباس ایجاد می شود و نیاز نیست تا از ابزارهای تجسمی بهره برد. گاهی می توان با مواد اطراف و الهام گرفتن از بسیاری از اشیا و اجسام مختلف یک طراحی لباس جدید را ایجاد کرد. برای مثال با استفاده از برگ های درخت و نوع پوشش آن یک دامن را طراحی نمود.

داشتن ایده و ایجاد خلاقیت یکی از مهم ترین ابزار بخش هنری است که سبب طراحی یک مد و لباس جدید می گردد. ایده و خلاقیت در ذهن تمامی انسان ها وجود دارد و تنها کافی است بر روی مسئله مورد نظر تمرکز داشته باشند. طراحان لباس بیش از دیگر افراد باید بر روی ایده پردازی تمرکز داشته و با فکر قوی و بهتر بتوانند به این عمل بپردازند. ایده گیری با تمرکز و دید خوب به اطراف ایجاد می شود و باید ابتدا هدف خود را مشخص کرده و پس از آن به ترسیم مانکن کرد و با شناختی که نسبت به مواد پیدا شده به طراحی لباس مورد نظر پرداخت.

روش های ایده پردازی و اجرا در طراحی مد

طراحان مد به روش های مختلفی ایده ها و طرح های خود را به مرحله اجرا می رسانند. برخی در کنار یک تیم و با همفکری گروه به نتیجه دلخواه میرسند و برخی به صورت مستقل به ایده های خود جامه عمل می پوشانند. پوشاک که در واقع ابزار مد محسوب میشود میتواند بیانگر وضعیت اقتصادی و اجتماعی محیط خود باشد، در نتیجه یک طراح مد باید شناخت کافی از وضعیت اجتماعی و فرهنگی جامعه ای که در آن به ایده پردازی و طراحی مد مشغول است داشته باشد.
طراح مد باید مخاطبان خود را شناسایی کرده و بتواند نیاز آنها را در موقعیت ها و مناسبت های مختلف برطرف کند. برای رسیدن به این هدف یک طراح مد، گستره وسیعی از متریال و تکنیکها را در اختیار دارد و با به کار بردن خلاقیت خود میتواند به ایده های بکر دست پیدا کند که نتیجه آن ترکیب دل انگیزی از زیبایی و هنر خواهد بود. یک طراح لباس میتواند تصورات خود را بر روی کاغذ آورده و ابزارهای مختلف طراحی و نقاشی، کاغذهای رنگی و پارچه و… را به کار ببندد تا طرح مورد نظر خود را تجسم ببخشد، یا اینکه با پارچه بر روی مانکن به ایده خود جان ببخشد.

برای طراحی لباس باید ۵ گام اساسی برداریم:

گام اول طراحی لباس: شناخت ابزارهای فنی و ذهنی

گام دوم طراحی لباس: ایده پردازی

گام سوم طراحی لباس: کشیدن طرح لباس

گام چهارم طراحی لباس: دوختن لباس

گام پنجم طراحی لباس: فروش لباس طراحی شده

در گام اول ابزارهای فنی و ذهنی لازم برای شروع کار را شناختیم و دانستیم که برای شروع کار لازم است چه کارهایی را انجام دهیم و چه آمادگی‌هایی داشته باشیم و چطور با ایده‌پردازی طرح و دیزاین مورد نظر خود را متفاوت‌تر به نمایش بگذاریم.

در مرحله ایده‌پردازی به عنوان دومین گام در راه اندازی کسب و کار طراحی لباس، سه مرحله پیش رو داریم:

۱. ایده‌پردازی از یک منبع برای الهام گرفتن نیاز دارد:

شما به چه چیزهایی علاقمند هستید؟ چه چیزی به شما انگیزه خلاقیت می‌دهد؟ شاید یک پارچه خاص باشد یا یک اثر هنری که دیده‌اید، یا شاید چیزی که می‌خواهید داشته باشید اما مشابه آن را در فروشگاه‌ها پیدا نکرده‌اید، یک طرح خاص از پارچه یا لباس، یا حتی یک طرح قدیمی که می‌خواهید دوباره آن را به میدان بازگردانید. هر چیزی می‌تواند یک منبع الهام برای شما باشد. هیچ قانونی برای این کار وجود ندارد. تنها نکته مهم این است که شما انگیزه کافی پیدا کنید و ایده‌های نو و جذاب خلق کنید، به مشتری‌هایتان فکر کنید، به این که دوست دارید چه افرادی مشتری‌های نهایی شما باشند. با در نظر گرفتن این موضوع و توجه به نیاز آنها می‌توانید ایده‌هایی نو و متفاوت داشته باشید. تلفیق استایل‌ها و گرایش‌های فعلی نیز می‌تواند منجر به خلق طرح‌های تازه و ناب شود. مثلا استفاده از طرح‌های ارتشی که کمی لطیف‌تر شده‌اند. یا حتی ترکیب آنچه در سال‌های ۱۳۵۰ و ۷۰ مُد بوده‌اند با طرح‌های امروزی و به وجود آوردن یک ایده تلفیقی متفاوت. یا استفاده از آنچه به عنوان یک المان مردانه در نظر گرفته می‌شود در طرح لباس‌های زنانه.

۲. جنس پارچه را مد نظر قرار دهید:

آیا شما پارچه‌های کشی را ترجیح می‌دهید یا آنهایی که لَخت‌تر هستند؟ آیا دوست دارید جنس پارچه محکم و ضخیم باشد یا نازک و پف‌دار؟ اگر آنچه که از آن الهام گرفته‌اید شامل جنس پارچه نیز باشد، آنگاه شما خود به خود این مرحله از کار را نیز پشت سر گذاشته‌اید. در غیر این صورت، باید به این موضوع نیز به دقت بپردازید و به خوبی بدانید که دیزاین شما به چه پارچه و موادی نیاز دارد. به چیزهای دیگر نظیر دکمه‌ها، تور، آستری و غیره نیز توجه داشته باشید. این‌ها گاهی در جنس پارچه‌ای که انتخاب می‌کنید تاثیرگذارند.

۳. رنگ و طرح پارچه را فراموش نکنید:

رنگ و طرح پارچه تاثیر زیادی در نشان دادن طرح شما دارد. به چیزی که می‌خواهید طراحی کنید و نتیجه نهایی که می‌خواهید روی تن فرد نشان داده شود فکر کنید، همچنین مشتری که قصد دارد آن را بپوشد را نیز در نظر داشته باشید، هیچ قانون سریع یا خاصی وجود ندارد که به شما در تصمیم گیری در این مورد کمک کند. شما باید با توجه به نیاز و تجربه، تصمیم بگیرید و انتخاب کنید و باید به توانایی‌ها و تصمیم‌های خود به عنوان یک طراح اعتماد داشته باشید.

گرایش‌های رنگی در هر سال را بشناسید، به مشتری و فرهنگ‌های خاصش توجه داشته باشید، در مورد روانشناسی رنگ‌ها و نمادها مطالعه کنید و تمام توان خود را در بهره گرفتن از دانش و خلاقیت خود به کار برید، ترکیب‌های رنگی مختلف را امتحان کنید و در نهایت بدانید که بهترین نتیجه ممکن را به دست خواهید آورد.

 

 

نویسنده: نادیا روشندل

کارشناس ارشد طراحی پارچه و لباس