چگونه برای تبدیل شدن به یک طراح مد: 6 نکات برای طراحی مد

این که آیا شما علاقه مند به بازار انبوه، آماده به پوشیدن، و یا مد بالا / Haute Couture، تمام طراحان مد نیاز به همان درک اساسی از هنر، طراحی، و صنعت مد به منظور موفقیت.

طراح مد چیست؟

طرح های طراح مد، طرح ها، و لباس های پوشاک را ایجاد می کند. طراحان مد، با این حال، فقط لباس ها را نمی سازند. آنها اغلب نگرش های فرهنگی، زیبایی شناسی و الهام بخش را به طرح های خود اعمال می کنند. طراحان همچنین در کنار افراد دیگر در کسب و کار مد، مانند سبک، Merchandisers، Patternmakers، Septers، طراحان لباس، آژانس های مدل سازی، شرکت های طراحی، سردبیران مجله و غیره کار می کنند.
او مد صنعت یک کسب و کار بین المللی چند میلیارد دلاری با بسیاری از بخش ها و مسیرهای شغلی فراتر از طراحی سنتی، Prêt-à-Porter، از جمله مدرک مد، عینک، لباس های ورزشی، لباس ورزشی، طراحی لوازم جانبی، کفش، لباس، لباس، کیف های دستی و غیره است.

طراح مد چه کار می کند؟

مد، مانند همه انواع هنر، محصول ابراز وجود است. مد فراتر از لباسی است که می پوشید، بلکه نحوه پوشیدن آن و داستان بصری آن است.

وظیفه شما به عنوان یک طراح این است که چیزی را تولید کنید که دیگران از پوشیدن آن لذت ببرند. فرآیند اکتشافی طراحی، انتخاب پارچه، یا تجدید نظر در اولین موسلین شما ممکن است جرقه یک ایده طراحی برای شما ایجاد کند، اما با انتخاب مدل‌ها، تصمیم‌گیری در مورد مو و آرایش، یا برنامه‌ریزی برای نمایش مجموعه‌تان در باند فرودگاه، الهام‌بخش ممکن است تغییر کند.

چه مهارت هایی باید به یک طراح مد تبدیل شوید؟

هر فرد دارای مجموعه ای منحصر به فرد از مهارت است. به عنوان یک طراح مد، مهارت های زیر برای به دست آوردن موفقیت در صنعت ضروری است.

1.توانایی هنری و خلاقیت. مهمترین مهارت برای یک طراح مد یا هر هنرمند یک استعداد طبیعی است. شما می خواهید هنر خود را قابل تشخیص و قابل تشخیص است. بسیاری از طراحان مد حرفه ای به عنوان معماران، طراحان گرافیک، و یا در سایر زمینه های مرتبط قبل از تغییر به مد. بسیاری از مهارت های هنری ذاتی هستند و نمی توانند تدریس شوند، اما طبقات رسمی و تمرین روزانه می توانند به شما کمک کنند که مهارت های خود را افزایش دهید.

2.مهارت های ارتباطی. هر طراح مد بالا نیاز به مهارت های ارتباطی خوب برای توسعه نام تجاری خود دارد. در طول حرفه خود، ممکن است این فرصت را داشته باشید که بخشی از یک تیم طراحی باشد یا یکی از خودتان را هدایت کند. هنگام کار با تیم ها، تحقیقات و ایده های خود را به جدول به جای انتظار برای جهت. گوش دادن بخش بزرگی از همکاری به طور موثر است. شما یک مجموعه را به تنهایی ساختید. شما باید بشنوید که هم تیمی های شما به منظور ارائه بازخورد و طراحی طرح های خود را به تکامل می گویند.

3.دوخت و مهارت های نقاشی. دوخت یک مهارت اساسی برای هر طراح مد است. تسلط کامل مهارت های اساسی ساخت و ساز مد، مانند حرکت دادن یک ماشین دوخت، ضروری نیست، اما هر طراح جوانان را برای توسعه دانش صمیمی از صنایع دستی دخیل در تولید طرح های خود، به کار می گیرد. دانستن در مورد پارچه های مختلف و خواص که آنها را منحصر به فرد به شما کمک خواهد کرد بهتر است مواد مناسب برای لباس های خود را انتخاب کنید.

4.درک پارچه ها و مواد. شما می توانید خود را با عناصر مختلف طراحی پوشاک با لمس پارچه، تغییر تنش از بخیه های مختلف، و آزمایش با گلدوزی آشنا شوید. استفاده از منابع مانند کلاس های فنی، آموزش های آنلاین، و کتاب های صنایع دستی که به شما گام به گام از طریق ساخت یک لباس. انتخاب پارچه بخش مهمی از بیان ایده های شما است. لمس کردن و احساس پارچه ای که قصد دارید با آن کار کنید؛ تصمیم گیری های خلاقانه بر اساس تنها یک Swatch ممکن است توانایی شما را برای درک جنبش و نابودی بر روی بدن انسان محدود کند. درجه مد (یا عدم وجود آن). بسیاری از مدارس مد و برنامه های تحصیلی در ایالات متحده، مانند دانشکده طراحی یا موسسه مدرن پارسونز، کارهای طراحان موفق، مانند مارک جاکوبز راه اندازی کرده اند. این برنامه ها به شما ابزار و آموزش را برای رشد در کسب و کار به شما می دهد. با این حال، شما نیازی به مدرک لیسانس در طراحی مد برای تبدیل شدن به یک طراح بالا نیستید. طراحان مد موفق بدون مدرسه های طراحی سنتی عبارتند از Diane Von Furstenberg، Karl Lagerfeld، Michael Kors، Jean Paul Gaultier، الکساندر وانگ و دانا کاران.

6 راهنمایی برای تبدیل شدن به یک طراح مد

مسیر شغلی برای تبدیل شدن به یک طراح مد یک شبه اتفاق نمی افتد. اگرچه ممکن است سال ها طول بکشد تا وارد این تجارت شوید، نکات زیر به شما کمک می کند تا شروع کنید.
1.الهام گرفته. الهام بخش از چیزهایی که شما واقعا علاقه مند هستید: موسیقی، هنر، تاریخ، معماری و به ویژه افراد. با الهام گرفتن، استفاده از تخته های خلق و خوی برای سازماندهی و ویرایش افکار خود. هیئت مدیره شما می تواند شامل طیف گسترده ای از منابع بصری، از جمله منابع سرمقاله، سبک خیابانی و عکس ها باشد (حتی اگر آنها به مد مرتبط نیستند). شما همچنین می توانید پارچه ها، بافت ها، رنگ ها، مراجع سبک و لوازم جانبی را کامپایل کنید.

2.روند روند مد. در حالی که برای طراحی لباس نیازی به مدرک مد ندارید، داشتن دانش اساسی از هنر، خلاقیت و تجارت مد کمک می کند تا به عنوان یک طراح لباس شروع کنید. اگر نمی‌دانید چطور لباس بسازید، در کلاس‌های خیاطی یا الگوسازی شرکت کنید، یا اگر با طراحی یا طراحی به کمک کامپیوتر آشنایی ندارید، در کلاس طراحی شرکت کنید. حتی کلاس های تاریخ مد می تواند به الهام بخشیدن به طراحی شما کمک کند. با مطالعه فشن شوها و مجلات فعلی، با آخرین روند مد آشنا شوید.

3.شروع هوشمندانه، نه کوچک. هدف شما در ابتدای کار شما این است که تجربه ای را به دست آورید. سوالات را بپرسید، به همکارانتان دسترسی پیدا کنید و به دنبال مربیان باشید. به دنبال کارآموزی یا موقعیت های ورود به سیستم برای نزدیک شدن به محصولاتی که می خواهید ایجاد کنید و مشتریان شما امیدوار باشید خدمت کنید. اگر خودتان را با افرادی که هیجان و رانندگی خود را به اشتراک می گذارند محاصره کنید، برای ایجاد محصولات بهتر، یکدیگر را فشار دهید. و اکثر مردم می خواهند در اطراف دیگران باشند که در مورد آنچه که انجام می دهند هیجان زده می شوند.

4.ایده های خود را طراحی کنید هدف اول طرح، شروع به تجسم طراحی در سر شما می کند. هدف دوم طرح، ایجاد یک طرح برای الگوی ساز برای ایجاد اولین موصل یا نمونه اولیه است. این نقشه های مینیمالیستی و مسطح، عناصر فنی ایده شما را، از جمله دارت و درز، طول آستین، طول کلی، مناسب، شکل و موارد دیگر، ارتباط برقرار می کنند. شما می توانید نشان دهید که چه پارچه ای ممکن است برای هر لباس با پیوستن یک نمونه به صفحه استفاده شود. این به الگوریتم ایده ی وزن یا سفتی می دهد که لباس باید داشته باشد و اینکه آیا آنها چاپ، الگو یا جامد هستند.

5.صدا و سبک امضای خود را تقویت کنید. شما مجبور نیستید در یک سبک خاص بمانید، تا زمانی که تصمیمات خلاقانه متفکرانه ای بگیرید که به برند شما به عنوان یک طراح کمک کند. تمام تصمیمات خلاقانه شما در فرآیند طراحی – حتی جزئیات – داستانی را روایت می کند.

6.مجموعه خود را بسازید. ایجاد مجموعه یک سفر خطی نیست. شما می توانید مجموعه ی یکپارچه ای را ایجاد کنید که یک ایده منحصر به فرد را ارائه می دهد، یا مجموعه شما را می توان از انواع مختلفی از نظر می دهد که ایده های مختلفی را که توسط انتخاب های طراحی شما متصل شده اند، تشکیل می دهند. این ممکن است نسبت، رنگ ها، و یا حتی کمبود رنگ باشد. شما می توانید برای اخلاق و تنوع در روح مجموعه خود اجازه دهید. مجموعه خود را برای نمایش نقطه نظر خود تمرکز کنید. اگر شما تصمیم به محدود کردن رنگ ها در مجموعه خود دارید، باید شباهت های خود را تغییر دهید، و بالعکس. شما می توانید از شرکای خود، همسالان یا دوستان خود بپرسید تا بازخورد خود را در مورد طرح های خود و چگونگی ترکیب قطعات هماهنگ کنید.

آیا می خواهید در مورد طراحی مد بیشتر بدانید؟