نحوه طراحی لباس

طراحی مد یک زمینه هیجان انگیز و دائما در حال تحول است. همچنین کار زیادی می‌طلبد، و می‌تواند فوق‌العاده رقابتی باشد. اگر می‌خواهید یک طراح مد موفق شوید، راه طولانی در پیش دارید، اما می‌توانید مراحل ساده‌ای را برای شروع فرآیند طراحی لباس بردارید، صرف نظر از اینکه می‌خواهید این کار را برای امرار معاش انجام دهید یا نه.

1.جمع آوری یک جعبه ابزار ذهنی

در مورد نقاشی یاد بگیرید. نیازی نیست که یک تصویرگر ماهر باشید. بسیاری از طراحان هنگام طراحی از یک سبک شخصی بد بو استفاده می کنند. گفته می شود، شما باید بتوانید بینش خود را به صورت بصری ارتباط برقرار کنید.در یک کلاس نقاشی شرکت کنید، چند کتاب مطالعه کنید، یا فقط تمرین کنید، تمرین کنید، تمرین کنید.

.مهمترین بخش یادگیری هر مهارت جدید، انجام زیاد آن است. هر روز 30 دقیقه را به تمرین طراحی اختصاص دهید.
.یک کتاب خوب برای ارجاع، شما می توانید در 30 روز طراحی کنید، اثر مارک کیستلر است.
با خیاطی آشنا شوید. حتی اگر نمی خواهید کسی باشید که طرح های خود را می دوزد، باید در مورد خیاطی بدانید. درک امکانات ارائه شده توسط رسانه شما بخش مهمی از توانایی ارائه ایده های خلاقانه و هیجان انگیز است.
.بسیاری از فروشگاه های صنایع دستی مانند Jo-Ann Fabric کلاس های خیاطی نسبتاً ارزانی را ارائه می دهند.
.اگر قصد دوخت لباس خود را دارید، مطالعه الگوسازی الزامی است.شما باید بدانید که یک لباس چگونه به صورت فیزیکی مونتاژ می شود. دانستن اینکه چگونه یک طرح را به اشکال تقسیم کنید، بخش مهمی از توانایی دوخت یک لباس است.

.چند الگوی ساده را در فروشگاه صنایع دستی بخرید تا با آنها تمرین کنید.

با طراحی آشنا شوید.*اگر می‌خواهید طرح‌های نوآورانه تولید کنید، باید درباره تئوری طراحی بدانید.کتاب «تصویر این: چگونه تصاویر کار می‌کنند» اثر مولی بنگ مکانی عالی برای شروع است. این به شما کمک می کند یاد بگیرید که مانند یک طراح فکر کنید.

.خودتان را به مطالعه انحصاری طراحی مد محدود نکنید. اصول تئوری طراحی در تمام انواع رشته ها اعمال می شود. ممکن است تعجب کنید که مطالعه چیزی مانند تایپوگرافی چقدر می تواند در مورد طراحی مد به شما بیاموزد.

درباره مد بیاموزید.*اگر می خواهید لباس طراحی کنید، ممکن است بخواهید هر چه می توانید در مورد دنیای مد بیاموزید. شما ممکن است خود را فردی بسیار شیک تصور کنید، اما دانستن اینکه چگونه خود را خوب بپوشید، تنها نوک کوه یخ است.اگر بر اساس آنچه در حال حاضر داغ است طراحی می کنید، ممکن است تا زمانی که طراحی شما کامل شود، از مد افتاده باشد. طراحان مد حرفه ای دائماً به آینده فکر می کنند که چیز بزرگ بعدی چه خواهد بود.

.ویدیوها را تماشا کنید یا به عکس‌هایی از نمایش‌های مد برجسته آنلاین نگاه کنید، یا اگر در نزدیکی محل زندگی شما اتفاق می‌افتد، شخصاً به آن مراجعه کنید. طراحان حرفه‌ای مجموعه‌های فصلی خود را از ماه‌ها قبل طراحی می‌کنند، بنابراین این نمایش‌ها می‌توانند به شما ایده دهند که چه نوع روندهایی در آینده به مد تجاری تبدیل خواهند شد.

.تاریخ و فیلم الهام بخش بزرگی هستند. تاریخ پاسخ بزرگی است به چگونگی و چرایی پوشیدن ما.

با فناوری و منابع آشنا شوید.*اکنون ابزارهای بیشتری نسبت به قبل در دسترس طراحان وجود دارد. علاوه بر این که راه خود را در مورد کتاب طراحی و چرخ خیاطی بشناسید، باید راه خود را در Adobe Photoshop و Illustrator نیز بدانید.
.وب سایت هایی مانند Linda.com یا Tuts+ منابع آنلاین خوبی هستند.

.اگر می خواهید طراحی خود را به جای طراحی در یک دفترچه بر روی رایانه انجام دهید، باید یک تبلت قلمی خوب مانند Wacom خریداری کنید.

2.رویای طراحی ها

الهام بخش خود را پیدا کنید.*به چه چیزی علاقه دارید؟ چه چیزی باعث خارش شما برای ایجاد؟ ممکن است یک پارچه خاص، یک اثر هنری تجسمی که دیده‌اید، چیزی باشد که می‌خواهید اما به نظر نمی‌رسد در فروشگاه‌ها پیدا کنید، لباسی که در خیابان دیده‌اید، یک الگوی رنگی خاص، یک روند یکپارچهسازی با سیستمعامل که می‌خواهید آن را بازگردانید، یا هر تعداد چیز دیگر هیچ راه درستی برای الهام گرفتن وجود ندارد. نکته مهم این است که چیزی را پیدا کنید که شما را هیجان زده کند.

.مشتری خود را در نظر بگیرید. چه نوع شخصی را برای خرید طرح های شما تصور می کنید؟ چنین فردی در لباس چه نیازی دارد؟ هنگام طراحی لباس برای خود عملی باشید، چیزهایی را طراحی کنید که دوست دارید داشته باشید یا بپوشید.

.ترکیب سبک ها و روندهای موجود می تواند راه جالبی برای ایجاد ظاهری جدید باشد. ترکیب عناصر نظامی با عناصر نرم تر و روان تر چگونه خواهد بود؟ دهه 1990 با دهه 1930 چگونه به نظر می رسد؟ چگونه می توانید عناصر لباس مردانه را در لباس زنانه بگنجانید؟

.از منطقه راحتی خود خارج شوید و در مورد هنر، عکاسی، تاریخ و نمادهای مد بیاموزید. همه اینها می تواند به شما الهام بخشد.
پارچه را در نظر بگیرید.*آیا یک ماده کشسان می خواهید یا چیزی با کمترین هدیه؟ آیا طرح شما روان است یا سفت و سخت و معماری؟ آیا پارچه باید صاف باشد یا بافت؟ اگر الهام بخش اصلی شما پارچه شگفت انگیزی بود که پیدا کردید، قبلاً آن را پوشانده اید. در غیر این صورت، به این فکر کنید که طراحی شما چه نوع متریالی را می طلبد.

.تزئیناتی مانند دکمه، توری، مهره یا نخ گلدوزی را نیز در نظر بگیرید. اینها اغلب می توانند بر انتخاب پارچه شما تأثیر بگذارند.
رنگ و طرح را در نظر بگیرید.*بسیاری از تأثیرات طراحی شما به استفاده از رنگ و الگو بستگی دارد. به هدف مورد نظر لباس فکر کنید و تصور کنید کسی آن را پوشیده است. مشتری خود را در نظر بگیرید، و اینکه او ممکن است بخواهد چه بپوشد. بیشتر از همه، با چیزی که فکر می کنید خوب به نظر می رسد بروید. در اینجا هیچ قانون سخت و سریعی وجود ندارد. شما طراح هستید و باید بیش از هر چیز با خودتان صادق باشید.

.به یک چرخ رنگ نگاه کنید. به یاد داشته باشید، رنگ های متضاد (آنهایی که در چرخه رنگ از یکدیگر قرار دارند) یکدیگر را متمایز می کنند. این می تواند تأثیر چشمگیری به طراحی شما بیافزاید، اما اگر به خوبی از آن استفاده نشود، می تواند ناخوشایند و بیهوده باشد.

.چند نمونه رنگ را از یک فروشگاه رنگ تهیه کنید و از آنها برای آزمایش ترکیب رنگ های مختلف قبل از خرید پارچه استفاده کنید.

.رنگ‌ها و شکل‌ها همگی می‌توانند به شما کمک کنند تا برای ایجاد قطعات جدید ایده بگیرید.

3.طراحی طرح خود بر روی کروکی

طرح کلی یک شخص را ترسیم کنید.*هنگام طراحی لباس، مهم است که به این فکر کنید که لباس شما چگونه روی بدن ظاهر می شود. به همین دلیل است که اکثر طراحان طرح های خود را به شکل انسانی می کشند. ترسیم کردن یک شکل از ابتدا هر بار که طرح جدیدی می‌سازید، می‌تواند ترسناک و وقت‌گیر باشد، بنابراین بسیاری از طراحان از کروکی استفاده می‌کنند. این فقط به معنای الگویی است که می توانید هر بار که یک لباس جدید طراحی می کنید از آن استفاده کنید. شما باید با کشیدن طرح کلی یک شخص با مداد شروع کنید. این یک چشم انداز ترسناک است، اما نیازی به دشواری ندارد.

.اگر خیلی ترسیده نیستید، آن را با دست آزاد کنید. ایده در اینجا این نیست که از نظر آناتومیک درست باشد، و بیشتر نقاشی‌های کروکی طراحان به نوعی سبک شخصی ارائه شده‌اند. طراحی شما حتی در شکلی که خودتان کشیده اید منحصر به فردتر به نظر می رسد. نگران جزئیات کوچک نباشید؛ نقاشی خود را به عنوان یک مانکن دو بعدی در نظر بگیرید.

.اگر احساس نمی کنید وظیفه ترسیم یک انسان از ابتدا را ندارید، از کار شخص دیگری استفاده کنید. یک تصویر را از یک کتاب یا مجله دنبال کنید، یا یکی از صدها الگوی رایگان کروکی را که می‌توانید به صورت آنلاین پیدا کنید، دانلود کنید.

.بسیاری از طراحان از روشی به نام روش 9 سر استفاده می کنند تا مطمئن شوند که نقشه هایشان به یک اندازه متناسب است. ایده این است که از یک سر به عنوان واحد اندازه گیری استفاده شود، و بدنی که نه سر را از پاها تا بالای گردن اندازه می گیرد، ترسیم کنند.

.یک خط عمودی مستقیم بکشید و آن را به 10 قسمت مساوی تقسیم کنید. این راهنمای شما در هنگام کشیدن نقاشی خواهد بود.
.بخش 1 درست از زیر سر شروع می شود و بدن را از بالای گردن تا وسط سینه اندازه می گیرد. بخش 2 از وسط سینه تا کمر را اندازه می گیرد. بخش 3 از کمر تا پایین باسن؛ بخش 4 از پایین کمر تا وسط ران، بخش 5 از وسط ران تا زانو، بخش 6 از زانو تا ساق پا، بخش 7 از قسمت بالایی ساق پا تا وسط ساق پا، بخش 8 از وسط ساق پا تا مچ پا و بخش 9 پا را اندازه می گیرد.
شکل را با قلم تیره دوباره ترسیم کنید.*شما باید بتوانید این نقاشی را بر روی کاغذ دیگری که بالای آن گذاشته شده است ردیابی کنید. برای ایجاد این امکان، باید خطوط نقاشی شکل خود را با یک خودکار تیره دنبال کنید.

شکل را روی یک کاغذ دیگر ترسیم کنید.*برای این مرحله باید خودکار را زمین بگذارید و دوباره یک مداد بردارید. یک تکه کاغذ سفید ساده دیگر را روی کروکی که به تازگی کشیده اید قرار دهید. شما باید بتوانید آن را نسبتاً خوب ببینید، به شرطی که از یک خودکار تیره استفاده کرده باشید و کاغذ شما خیلی ضخیم نباشد.

.اگر لایت باکس دارید، زمان خوبی برای استفاده از آن خواهد بود. فقط کروکی را روی لایت باکس قرار دهید، کاغذ خالی را روی آن قرار دهید، لایت باکس را روشن کنید، و ردیابی کنید.

.اگر لایت باکس ندارید و در دیدن کاغذ خود مشکل دارید، سعی کنید در روزهای روشن، دو ورق کاغذ را به پنجره بچسبانید. شما باید در یک زاویه عجیب و غریب ردیابی کنید، اما اثر اساساً مانند یک لایت باکس است.

شروع به طراحی طرح خود کنید.*هنوز از مداد خود استفاده می کنید تا بتوانید اشتباهات اجتناب ناپذیر را پاک کنید، لباسی را که تصور می کردید به آرامی بکشید. با چیزهای کلی تری مانند شکل اصلی لباس شروع کنید و به تدریج با فرم گرفتن آن جزئیات را اضافه کنید. هنگامی که راضی شدید، تمام نقاشی را با قلم دوباره دنبال کنید.

طرح خود را رنگ آمیزی کنید*برای این مرحله می توانید از هر مواد طراحی که می خواهید استفاده کنید. نشانگرها و مدادهای رنگی به ویژه خوب عمل می کنند، زیرا خود را به لایه بندی وامی دارند. با روشن‌ترین رنگ‌هایی که قصد استفاده از آن را دارید شروع کنید و در قسمت‌های بزرگ‌تر با ضربه‌های طولانی و ثابت که در همان جهت پارچه حرکت می‌کنند، سایه بزنید. به تدریج رنگ‌ها، الگوها و سایه‌های تیره‌تر را با هم ترکیب کنید.

همانطور که می خواهید تکرار کنید.*اکنون که یک کروکی دارید، شروع یک طراحی جدید باید بسیار سریعتر باشد. فقط شکل را دنبال کنید، و شروع کنید.

4.دوزندگی

ساختگی درست کن.*برای اینکه بتوانید لباس را در حین کار روی آن ببینید و مطمئن شوید که با فرم انسان تناسب دارد، به یک آدمک خیاطی نیاز دارید. اگر ندارید، می‌توانید خودتان یک نمونه موقت در اندازه خودتان بسازید.
.پیراهنی را که نمی خواهید بپوشید و در حین پوشیدن آن را با چسب نواری کاملاً بپوشانید. این یک نوار چسب سفت به شکل بدن شما ایجاد می کند.

.آن را با برش دادن آن از پهلو تا زیر بغل و سپس در امتداد آستین بالا ببرید.
.روی برش نوار چسب بزنید تا دوباره فرم کامل شود. آن را با روزنامه پر کنید و پایین، یقه و آستین ها را با نوار چسب بیشتری ببندید. شما می توانید تصمیم بگیرید که بازوها را نگه دارید یا آنها را قطع کنید.

الگوی خود را روی کاغذ قصابی بکشید.*در صورت اشتباه از یک مداد استفاده کنید و هر بخش را برچسب بزنید تا بعداً دچار سردرگمی نشوید. ضرب المثل نجارهای قدیمی را به خاطر بسپارید: دو بار اندازه بگیرید، یک بار ببرید. شما می توانید با یک اشتباه زمان زیادی را تلف کنید. وقتی کارتان تمام شد، شکل ها را ببرید.

.در حالت ایده‌آل، قبل از انجام این کار باید یک یا دو چیز در مورد الگوسازی بدانید، اما لازم نیست متخصص باشید. با این حال، باید بتوانید تصور کنید که لباس شما چگونه کنار هم قرار می گیرد و مهارت های اجرای آن را داشته باشید.
الگو را روی موسلین دوباره ایجاد کنید.*تکه های کاغذ قصابی الگوی خود را روی موسلین بگذارید و آنها را ردیابی کنید. اینها را هم ببرید و به شکل اصلی لباس خود سنجاق کنید.

ماکت خود را بدوزید.*لباس موسلین سنجاق شده خود را به چرخ خیاطی خود معرفی کنید. سنجاق ها را بردارید و لباس را روی یک مانکن یا اگر برای خودتان طراحی می کنید روی بدن خود قرار دهید.
لباس را ارزیابی کنید.*نگاه کنید که چگونه می شود. به شکل فکر کنید. چه کار می کند؟ چه چیزی نیست؟ یادداشت بردارید، طرحی بسازید، روی موسلین بکشید یا برش دهید، یا هر چیزی که به شما کمک می کند تغییراتی را که می خواهید ایجاد کنید، درک کنید.

تصمیم بگیرید قدم بعدی شما چیست.*ماکت تا چه حد به آنچه تصور می کردید نزدیک است؟ آیا برای پیشبرد این طرح آماده هستید؟ آیا لازم است قبل از اینکه آن را با پارچه زیباتر امتحان کنید، دیگری درست کنید؟ بسته به اینکه ماکت شما چگونه به نظر می رسد، ممکن است بخواهید به طور کامل به تابلوی طراحی برگردید، یا ممکن است آماده باشید تا به سمت دوخت لباس واقعی بروید.

به سمت واقعیت حرکت کنید.*وقت آن است که طرح خود را زنده کنید. همانطور که با ماکت موسلین انجام دادید عمل کنید.به یاد داشته باشید، به خصوص در چند بار اول اشتباه خواهید کرد. مطمئن شوید که بیشتر از آنچه فکر می‌کنید پارچه می‌خرید، زمان بیشتری به خود اختصاص دهید و همیشه اندازه‌های خود را دوباره بررسی کنید. همه چیز همیشه طبق برنامه پیش نمی رود. برای حل مشکل آماده باشید یا طرح خود را در حین حرکت تغییر دهید. گاهی اوقات هیجان انگیزترین نوآوری ها از اشتباهات ناشی می شوند.

5.فروش کار شما

یک نمونه کار بسازید. در حین حرکت، کار خود را در عکس ها ثبت کنید. اینگونه است که با پیشرفت شغلی خود را به عنوان یک طراح می فروشید. به خاطر داشته باشید که می خواهید تطبیق پذیری خود را به نمایش بگذارید و در عین حال نشان دهید که صدا و دیدگاه منحصر به فردی دارید. باید قطعات مختلفی در کارنامه شما وجود داشته باشد، اما همه آنها باید ‘تو’ را فریاد بزنند.
.عکس های با کیفیت بگیرید فقط لباسی را که درست کرده اید روی تخت نخوابانید و با گوشی خود عکسی با نور ضعیف بگیرید.

لباس‌های خود را روی مدل‌های زنده بپوشید، مطمئن شوید که به خوبی روشن شده‌اند (اگر منابع لازم برای انجام این کار را ندارید، در روز کمی ابری به بیرون بروید—این به شما یکنواخت روشنایی می‌دهد)، از یک دوربین مناسب استفاده کنید و توجه کنید. به جزئیاتی مانند مو، آرایش و لوازم جانبی. روشی که کار خود را ارائه می‌دهید، نقش مهمی در تأثیری که ایجاد می‌کند دارد.

مقداری تحقیق کن. آیا بوتیک های لباس مستقلی در منطقه شما وجود دارد که لباس هایی با ظاهری شبیه به شما می فروشند؟ آیا وب سایت هایی وجود دارند که لباس هایی را می فروشند که شما را به یاد لباس های خودتان می اندازد؟ سعی کنید طراحانی را بیابید که کارهایی را انجام می دهند که شما را به یاد کارهای شما می اندازد یا دوست دارید طرح های شما به چه چیزی تبدیل شوند. تاکتیک های آنها را رعایت کنید.

از منابع آنلاین استفاده کنید. برخی از وب سایت ها طرح های شما را برای شما می سازند، اگر آنها یا کاربرانشان به اندازه کافی تحت تأثیر قرار گیرند. اگر فکر می‌کنید طرحی قاتل دارید که نمی‌توانید به تنهایی آن را بخیزی، به وب‌سایت‌هایی مانند Gamz و Fabricly نگاه کنید.

.اگر بیشتر یک طراح گرافیک هستید، اما فکر می‌کنید کارتان در زمینه لباس عالی به نظر می‌رسد، به سایت‌هایی مانند RedBubble مراجعه کنید، که می‌توانند آثار هنری شما را بر روی محصولات مختلف چاپ کنند.

وب سایت بسازید.*اگر می خواهی لباس هایت را بفروشی، دنیا باید نبوغ تو را بداند. این روزها تقریباً هر کسی می تواند یک وب سایت زیبا طراحی کند. از پلتفرمی مانند Squarespace برای ایجاد سایتی برای نمایش نمونه کارها استفاده کنید. آن را ساده و ظریف نگه دارید. شما می خواهید روی طراحی لباس خود تمرکز کنید، نه طراحی وب خود.

خود را برند کنید. حضور در رسانه های اجتماعی را توسعه دهید. در توییتر، فیس بوک، اینستاگرام، وبلاگ Tumblr، آثار دریافت کنید. شما باید به کار خود توجه کنید، فراتر از هر چیز دیگری. نگران فروش چیزهای بعدی باشید. در حال حاضر، شما باید یک buzz ایجاد کنید.