طراح لباس

طراح لباس هنر استفاده از طراحی ، زیبایی ، ساخت لباس و زیبایی طبیعی بر روی لباس و لوازم جانبی آن است. تحت تأثیر فرهنگ و گرایش های مختلف است و در طول زمان و مکان متفاوت بوده است. ‘یک طراح لباس ، شامل لباس ، کت و شلوار ، و دامن ، و لوازم جانبی مانند کفش و کیف دستی را برای مصرف کنندگان ایجاد می کند. او می تواند در زمینه طراحی لباس ، لوازم جانبی یا جواهرات تخصص داشته باشد ، یا ممکن است در بیش از یکی از این موارد کار کند. مناطق.

درباره طراحان لباس

طراحان مد به طرق مختلف در طراحی قطعات و لوازم جانبی خود مانند حلقه ، دستبند و گردنبند کار می کنند. به دلیل زمان مورد نیاز برای عرضه لباس در بازار ، طراحان باید در برخی مواقع تغییرات خواسته های مصرف کننده را پیش بینی کنند. طراحان مد مسئول ایجاد ظاهر برای لباس های شخصی ، شامل شکل ، رنگ ، پارچه ، پیرایش و موارد دیگر هستند.طراحان مد نقش اصلی را در جهان ما ایفا می کنند. استعداد و بینش آنها نقش مهمی در نحوه نمایش افراد دارد. آنها بر جامعه و شیوه ای که برای بیان خود انتخاب می کنند تأثیر می گذارند.

طراحان در مورد روندهای مد تحقیق می کنند و آنها را برای مخاطبان خود تفسیر می کنند. طرح های خاص آنها توسط سازندگان استفاده می شود. این جوهر نقش طراح است. با این حال ، تفاوت هایی در این مورد وجود دارد که با رویکرد خرید و فروش و کیفیت محصول تعیین می شود. به عنوان مثال ، خرده فروشان ارزان قیمت از پارچه های ارزان قیمت برای تفسیر روند استفاده می کنند ، اما خرده فروشان درجه یک اطمینان می دهند که از بهترین پارچه های موجود استفاده می شود..
طراحان مد سعی می کنند لباس هایی را طراحی کنند که کاربردی و زیبا باشند. آنها در نظر دارند که چه کسی لباسی را بپوشد و شرایطی که در آن پوشیده می شود ، و در طیف گسترده ای از مواد ، رنگ ها ، الگوها و سبک ها کار می کنند. اگرچه بیشتر لباس هایی که برای استفاده روزمره استفاده می شوند در محدوده محدودی از سبک های معمولی قرار می گیرند ، اما لباس های غیر معمول معمولاً برای موارد خاص مانند لباس شب یا لباس های مهمانی مورد استفاده قرار می گیرد.
برخی از لباس ها به طور خاص برای یک فرد ساخته می شوند ، همانطور که در مورد مدلهای بالا یا خیاطی سفارشی. امروزه بیشتر لباس ها برای بازار انبوه طراحی شده اند ، مخصوصاً لباس های معمولی و روزانه برای پوشیدن آماده پوشیده می شوند.

اموزش

برای تبدیل شدن به یک طراح لباس آموزش و گواهینامه هایی وجود دارد که به شما در موفقیت در این حرفه کمک می کند. با این حال ، شما نیازی به مدرک دانشگاهی ندارید ، اگرچه این امر به موفقیت بیشتر شما کمک می کند. مدرک کاردانی یا کارشناسی در زمینه طراحی مد در این موفقیت کمک می کند. ‘به عنوان یک رشته طراحی مد ، شما در کلاس های رنگ ، منسوجات ، خیاطی و خیاطی ، الگو سازی ، تاریخچه مد و طراحی به کمک رایانه (CAD) شرکت خواهید کرد و در مورد انواع مختلف لباس مانند لباس مردانه یا کفش اطلاعات خواهید آموخت.’ با دریافت آموزش ، طراحان مد جدید به همه جزئیات مهم در زمینه مد و طراحی لباس و کفش کمک خواهند کرد. همچنین ، گذراندن دوره کارآموزی برای طراحان مد جدید مفید خواهد بود ، این امر ضمن کمک به طراح لباس ، به طراحان مد جدید تجربیات خوبی می بخشد. این به طراحان مد جدید کمک می کند تا نسبت به صنعت احساس کنند و به آنها کمک کند تا ببینند آیا هنوز هم می خواهند این شغل را دنبال کنند.

ساختار

طراحان مد ممکن است به طور تمام وقت برای یک خانه مد ، به عنوان ‘طراحان داخلی’ ، که صاحب طرح ها است ، کار کنند ، یا آنها به تنهایی یا به عنوان بخشی از یک تیم کار کنند. طراحان مستقل برای خود کار می کنند و طرح های خود را به خانه های مد ، مستقیماً به مغازه ها یا تولیدکنندگان لباس می فروشند. لباس ها برچسب خریدار را نشان می دهند. برخی از طراحان مد برچسب های خود را تنظیم می کنند که بر اساس آنها طرح های آنها به بازار عرضه می شود. برخی از طراحان مد مشاغل آزاد هستند و برای مشتریان خاص طراحی می کنند. دیگر طراحان مد درجه یک به فروشگاه های تخصصی یا فروشگاه های درجه یک مد و لباس مد می پردازند. این طراحان لباس های اصلی و همچنین آنهایی را که از روندهای مد ثابت استفاده می کنند ، ایجاد می کنند. با این حال ، اکثر طراحان مد برای تولید کنندگان پوشاک کار می کنند و طرح هایی از مدهای مردانه ، زنانه و کودکان را برای بازار انبوه ایجاد می کنند. مارک های طراح بزرگ که دارای نام ‘مارک’ مانند Abercrombie & Fitch ، Justice یا Juicy هستند ، احتمالاً توسط تیمی از طراحان جداگانه تحت هدایت یک مدیر طراحی طراحی می شوند.

طراحی لباس

طراحان مد به روش های مختلف کار می کنند. برخی ایده های خود را روی کاغذ ترسیم می کنند ، در حالی که برخی دیگر پارچه را روی فرم لباس می بندند ، اصطلاحی دیگر برای مانکن. هنگامی که یک طراح از تناسب توالت (یا مشک) راضی است ، با یک سازنده حرفه ای الگو مشورت می کند که سپس نسخه نهایی و کارکرد الگو را بدون کارت یا از طریق یک سیستم کامپیوتری تهیه می کند. سرانجام ، یک نمونه لباس تهیه می شود و روی یک مدل آزمایش می شود تا مطمئن شود یک لباس عملیاتی است.

تاریخچه

مقاله اصلی: تاریخچه طراحی مد
به طور کلی طراحی مد در قرن نوزدهم با چارلز فردریک ورث آغاز شد که اولین طراح بود که برچسب خود را بر روی لباسهایی که او خلق کرد دوخت. قبل از اینکه پارچه فروشی سابق ، خانه مد خود را در پاریس راه اندازی کند ، طراحی و خلق لباس توسط خیاط های عمدتا ناشناس انجام می شد و مد روز از لباس هایی که در دربارهای سلطنتی استفاده می شد ، ناشی می شد. موفقیت ورث به حدی بود که او می توانست به مشتریان خود دستور دهد که باید لباس بپوشند ، به جای اینکه از پیراهن های قبلی پیروی کنند. اصطلاح couturier در واقع اولین بار به منظور توصیف او ایجاد شد. در حالی که همه پوشاک از هر دوره زمانی توسط دانشگاهیان به عنوان طراحی لباس مورد مطالعه قرار می گیرد ، فقط لباس هایی که پس از 1858 ایجاد شده اند به عنوان طراحی مد در نظر گرفته می شود.

در این دوره بود که بسیاری از خانه های طراحی شروع به استخدام هنرمندان برای طراحی یا نقاشی طرح برای لباس کردند. این تصاویر به مشتریان نشان داده شد که بسیار ارزان تر از تولید یک نمونه لباس واقعی در اتاق کار بود. اگر مشتری طرح آنها را دوست داشت ، آن را سفارش داد و لباس حاصله برای خانه درآمد کسب کرد. بنابراین ، سنت طراحان طراحی طرح های لباس به جای ارائه لباس های تکمیل شده بر روی مدل به مشتریان ، به عنوان یک اقتصاد شروع شد.

انواع مد

پوشاک تولید شده توسط تولید کنندگان لباس به سه دسته اصلی تقسیم می شوند ، اگرچه ممکن است این دسته ها به دسته های اضافی و خاص تری تقسیم شوند

مد بالا

مقاله اصلی: ارتفاع بالا
تا دهه 1950 ، لباس های مد عمدتا بر اساس اندازه یا ارتفاع بالا (فرانسوی برای خیاطی بالا) طراحی و تولید می شد و هر لباس برای یک مشتری خاص ایجاد می شد. یک لباس مدرن برای سفارش مشتری خاص ساخته می شود و معمولاً از پارچه با کیفیت و گران قیمت ساخته می شود و با دقت بسیار زیاد به جزئیات دوخته شده و اغلب از تکنیک های وقت گیر و دست ساز استفاده می شود. ظاهر و تناسب اندام بر هزینه مصالح و زمان لازم برای ساخت آن اولویت دارد.با توجه به هزینه بالای هر پوشاک ، هوت کوتور سود مستقیمی برای خانه های مد ندارد ، اما برای اعتبار و تبلیغات مهم است.

آماده برای پوشیدن

لباس های آماده و یا prêt-port-porter ، تلاقی بین مد لباس های بلند و بازار انبوه است. آنها برای مشتریان جداگانه ساخته نشده اند ، اما در انتخاب و برش پارچه بسیار دقت می شود. لباسها به منظور تضمین انحصاری بودن در مقادیر کم ساخته می شوند ، بنابراین گران هستند. مجموعه های آماده برای پوشیدن معمولاً هر فصل در یک دوره معروف به هفته مد توسط خانه های مد ارائه می شوند. این امر به صورت شهری انجام می شود و دو بار در سال اتفاق می افتد. فصول اصلی هفته مد شامل: بهار/تابستان ، پاییز/زمستان ، تفریح ​​، شنا و عروس است.

لباسهای نیمه راه جایگزینی برای لباسهای آماده برای پوشیدن ، ‘off-the-peg’ یا prêt-port-porter است. لباسهای نیمه راه قطعاتی از لباس هستند که عمداً ناتمام هستند و مشارکت مشترک بین ‘طراح اصلی’ لباس و آنچه معمولاً ‘مصرف کننده’ منفعل مورد توجه قرار می گیرد را تشویق می کند. این تفاوت با مد آماده پوشیدن دارد ، زیرا مصرف کننده می تواند در فرایند ساخت و طراحی لباس های خود مشارکت داشته باشد. در طی کارگاه Make {able} ، هیرشر و نیینیماکی دریافتند که مشارکت شخصی در فرایند تولید پوشاک یک «روایت» معنادار برای کاربر ایجاد می کند ، که دلبستگی شخصی به محصول را ایجاد می کند و ارزش احساسی محصول نهایی را افزایش می دهد.
اتو فون بوش همچنین در پایان نامه خود با عنوان ‘دارای مد ، هکتیویسم و ​​طراحی مد جذاب’ به بررسی لباس های نیمه راه و طراحی مد می پردازد.

بازار انبوه

مقاله اصلی: بازار انبوه
در حال حاضر ، صنعت مد بیشتر بر فروش انبوه بازار متکی است. بازار انبوه طیف وسیعی از مشتریان را تهیه می کند و لباس های آماده برای استفاده با استفاده از گرایش هایی که توسط نام های مشهور در مد طراحی شده است ، تولید می کند. آنها غالباً یک فصل منتظر می مانند تا مطمئن شوند که یک سبک قبل از تولید نسخه های اصلی ظاهر خود ، مورد توجه قرار می گیرد. برای صرفه جویی در وقت و زمان ، از پارچه های ارزان تر و تکنیک های ساده تر تولید استفاده می کنند که به راحتی توسط ماشین ها قابل انجام است. بنابراین محصول نهایی را می توان بسیار ارزان تر به فروش رساند.
یک نوع طراحی به نام ‘kutch’ وجود دارد که از کلمه آلمانی kitschig گرفته شده است ، به معنی ‘آشغال’ یا ‘از نظر زیبایی’. کیچ همچنین می تواند به ‘پوشیدن یا نمایش چیزی که بنابراین دیگر مد نیست’ اشاره کند.

درآمد

میانگین دستمزد سالانه طراحان مد حقوق در ماه می 2008 ، 61،160 دلار بود. 50 درصد متوسط ​​بین 42،150 تا 87،120 دلار درآمد داشتند. [15] کمترین 10 درصد کمتر از 32،150 دلار و بیشترین 10 درصد بیش از 124،780 دلار درآمد کسب کردند. درآمد متوسط ​​سالانه 52،860 دلار (40،730.47 پوند) در زمینه پوشاک ، قطعات و ایده ها بود – این صنعت بیشترین تعداد طراحان مد را به کار می گیرد. [16] از سال 2016 ، متوسط ​​حقوق سالانه یک طراح مد 65،170 دلار بود. طراحان سطح بالا می توانند حدود 92،550 دلار درآمد داشته باشند. در سال 2016 ، 23800 نفر به عنوان طراح لباس در ایالات متحده در نظر گرفته شدند.

صنعت مد جهان

مد امروزه یک صنعت جهانی است و اکثر کشورهای بزرگ دارای صنعت مد هستند. هفت کشور دارای شهرت بین المللی در زمینه مد هستند: فرانسه ، ایتالیا ، انگلستان ، ایالات متحده ، ژاپن ، آلمان و بلژیک. ‘چهار بزرگ’ پایتخت مد صنعت مد عبارتند از پاریس ، میلان ، نیویورک و لندن که پاریس اغلب به عنوان پایتخت مد جهان در نظر گرفته می شود

ایالات متحده

بیشتر خانه های مد در ایالات متحده در شهر نیویورک مستقر هستند و تمرکز بالایی در محله Garment District دارد. در ساحل غربی ایالات متحده ، تعداد قابل توجهی خانه مد در لس آنجلس وجود دارد ، جایی که درصد قابل توجهی از لباس های مد روز تولید شده در ایالات متحده در واقع تولید می شوند. بورلی هیلز ، به ویژه در Rodeo Drive ، به دلیل طراحی مد و خریدهای معتبر در سطح جهان مشهور است. صنایع رو به رشد در میامی ، شیکاگو ، دالاس و به ویژه سان فرانسیسکو نیز توسعه یافته است. یک رویداد نیمه سالانه که هر ماه فوریه و سپتامبر ، هفته مد نیویورک برگزار می شود ، قدیمی ترین رویداد از چهار هفته مد اصلی است که در سراسر جهان برگزار می شود. Parsons The New School for Design ، واقع در محله گرینویچ ویلیج در منهتن تحتانی در شهر نیویورک ، یکی از برترین مدارس مد در جهان محسوب می شود. مجلات مد متعددی در ایالات متحده منتشر می شوند و در بین خوانندگان جهانی توزیع می شوند. به عنوان مثال می توان به Vogue ، Harper’s Bazaar و Cosmopolitan اشاره کرد.

طراحی مد آمریکایی بسیار متنوع است و تنوع قومی عظیم جمعیت را منعکس می کند ، اما عمدتا تحت تأثیر زیبایی ظاهری شهری ، شهری و غالباً قرار دارد و اغلب از یک سبک معمولی تر حمایت می کند ، که نشان دهنده سبک زندگی ورزشی و هوشیار حومه شهر است. و طبقات متوسط ​​شهری مارک ها و طراحان معروف آمریکایی عبارتند از کالوین کلاین ، رالف لورن ، مربی ، نایک ، ونز ، مارک جیکوبز ، تامی هیلفیگر ، DKNY ، تام فورد ، کاسول-مسی ، مایکل کورس ، لوی استراوس و شرکت ، استی لادر ، Revlon ، کیت اسپاد ، الکساندر وانگ ، ورا وانگ ، ویکتوریا سکرت ، تیفانی و شرکت ، کانورس ، اسکار د لا رنتا ، جان واراتوس ، آنا سوئی ، پرابال گورونگ ، بیل بلاس ، هالستون ، کارارت ، برادرز بروکس ، استوارت وایتزمن ، دایان فون فورستنبرگ ، جی کرو ، American Eagle Outfitters ، Steve Madden ، Abercrombie and Fitch ، Juicy Couture ، Thom Browne ، Guess ، Supreme و The Timberland Company.

بلژیک

در اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990 ، طراحان مد بلژیکی تصویری جدید از مد آوردند که شرق و غرب را در هم آمیخته بود و یک دید شخصی بسیار شخصی و شخصی در مورد مد به ارمغان آورد. طراحان مشهور بلژیکی Antwerp Six هستند: Ann Demeulemeester ، Dries Van Noten ، Dirk Bikkembergs ، Dirk Van Saene ، Walter Van Beirendonck و Marina Yee ، و همچنین Maison Martin Margiela ، Raf Simons ، Kris Van Assche ، Bruno Pieters ، Anthony Vaccarello.

انگلستان

لندن از دیرباز پایتخت صنعت مد انگلستان بوده و دارای طیف گسترده ای از طرح های خارجی است که با سبک های مدرن بریتانیایی ادغام شده است. به طور معمول ، طراحی بریتانیایی هوشمند است ، اما ابتکاری است اما اخیراً بیشتر و غیر معمول شده است و سبک های سنتی را با تکنیک های مدرن ترکیب کرده است. سبک های وینتیج نقش مهمی در صنعت مد و استایل بریتانیا ایفا می کنند. سبک شناسان به طور مرتب ‘قدیمی’ را با جدید ‘ترکیب و تطبیق’ می دهند ، که به سبک انگلیسی آن زیبایی منحصر به فرد و بوهمی را می بخشد که بسیاری از دیگر پایتخت های مد سعی می کنند از آن تقلید کنند. مد ایرلندی (هم طراحی و هم استایل) نیز به شدت تحت تأثیر روند مد از بریتانیا است. طراحان معروف انگلیسی عبارتند از توماس باربری ، آلفرد دانهیل ، پل اسمیت ، ویوین وست وود ، استلا مک کارتنی ، جان گالیانو ، جان ریچموند ، الکساندر مک کوئین ، متیو ویلیامسون ، گرت پو ، حسین چلایان.

فرانسه

بیشتر خانه های مد فرانسوی در پاریس هستند که پایتخت مد فرانسوی است. به طور سنتی ، مد فرانسوی شیک و شیک است که با پیچیدگی ، برش و لوازم جانبی هوشمند مشخص می شود. مد فرانسوی مورد استقبال بین المللی قرار گرفته است.

اسپانیا

مادرید و بارسلونا شهرهای اصلی مد اسپانیا هستند. مد اسپانیایی اغلب محافظه کارتر و سنتی تر است اما در عین حال بی انتها تر از سایر فرهنگ های مد است. معروف است که اسپانیایی ها هنگام لباس پوشیدن ریسک بزرگی نمی کنند.با این وجود ، بسیاری از مارک های مد و طراحان از اسپانیا هستند.

برجسته ترین خانه های لوکس Loewe و Balenciaga هستند. از جمله طراحان معروف می توان به مانولو بلانیک ، الیو برهانایر ، کریستوبال بالنسیاگا ، پاکو رابان ، آدولفو دومانگس ، مانوئل پرتگاز ، خسوس دل پوزو ، فیلیپه وارلا و آگاتا رویز د لا پرادا اشاره کرد.

اسپانیا همچنین میزبان مارک های بزرگ مد مانند Zara ، Massimo Dutti ، Bershka ، Pull & Bear ، Mango ، Desigual ، Pepe Jeans و Camper است.

المان

برلین مرکز مد در آلمان است (برجسته در هفته مد برلین نمایش داده می شود) ، در حالی که دوسلدورف بزرگترین نمایشگاه های تجاری مد اروپا را با Igedo برگزار می کند. دیگر مراکز مهم صحنه مونیخ ، هامبورگ و کلن هستند. مد آلمانی به دلیل خطوط زیبا و طرح های جوان غیر معمول و تنوع زیاد در سبک ها مشهور است.

ایتالیا

میلان پایتخت مد ایتالیا است. اکثر مدلهای قدیمی قدیمی ایتالیایی در رم هستند. با این حال ، میلان و فلورانس پایتخت مد ایتالیا هستند و محل نمایشگاه مجموعه های آنها است. مد ایتالیایی دارای ظرافت گاه به گاه و جذاب است. در ایتالیا هفته مد میلان هفته ای دو بار در فوریه و سپتامبر برگزار می شود. هفته مد میلان مد را در کانون توجه قرار می دهد و آن را در قلب میلان با دوستداران مد ، خریداران و رسانه ها جشن می گیرد.

ژاپن

بیشتر خانه های مد ژاپنی در توکیو هستند. ظاهر ژاپنی شل و بدون ساختار است (اغلب ناشی از برش های پیچیده است) ، رنگ ها به پارچه های تیره و ظریف و دارای بافت غنی تمایل دارند. از جمله طراحان معروف ژاپنی می توان به کنزو تاکادا ، ایسی میاکه ، یوهجی یاماموتو و ری کاواکوبو اشاره کرد.

چین

مفهوم طراحی برند لباس هنگ کنگ Shanghai Tang با الهام از لباس چینی طراحی شده است تا مد چینی در دهه های 1920 و 30 را تجدید کند ، با پیچشی مدرن در قرن 21 و استفاده از رنگ های روشن.

اتحاد جماهیر شوروی

مد در اتحاد جماهیر شوروی تا حد زیادی از روند کلی جهان غرب پیروی می کرد. با این حال ، ایدئولوژی سوسیالیستی دولت به طور مداوم این روندها را تعدیل و تحت تأثیر قرار داد. علاوه بر این ، کمبود کالاهای مصرفی به این معنی است که عموم مردم به مد پیش ساخته دسترسی ندارند.

سویس

بیشتر خانه های مد سوئیس در زوریخ هستند.ظاهر سوئیسی شیک و مجلل با کمی لمس عجیب و غریب است. علاوه بر این ، بسیار تحت تأثیر صحنه باشگاه رقص قرار گرفته است.

مکزیک

در توسعه لباس بومی مکزیک ، ساخت و ساز با استفاده از مواد و منابع موجود در مناطق خاص تعیین شد ، که بر ‘پارچه ، شکل و ساختار لباس مردم’ تأثیر می گذارد. منسوجات از الیاف گیاهی شامل پنبه و آگاو ساخته شده اند. وضعیت کلاس ، پارچه پوشیده شده را متمایز می کرد. لباس مکزیکی تحت تأثیر اشکال هندسی برای ایجاد شبح ها قرار گرفت. هویپیل بلوزی که با ‘شلوار گشاد و بدون آستین ساخته شده از دو یا سه تار پارچه ای به هم متصل شده’ یک لباس مهم تاریخی است که اغلب امروزه دیده می شود. پس از فتح اسپانیا ، لباس های سنتی مکزیکی تغییر شکل داد تا شباهت اسپانیایی به خود بگیرد.

گروههای بومی مکزیک برای متمایز شدن از یکدیگر بر روی گلدوزی و رنگهای خاصی تکیه می کنند.

صورتی مکزیکی رنگ مهمی برای هویت هنر و طراحی مکزیکی و روحیه عمومی است. اصطلاح ‘رزا مکسیکانو’ که توسط رامون والدیوسرا توصیف شد توسط چهره های برجسته ای مانند دولورس دل ریو و طراح رامون وال در نیویورک ایجاد شد.
هنگامی که روزنامه ها و مجلات مانند El Imparcial و El Mundo Ilustrado در مکزیک دست به دست می شوند ، به یک حرکت مهم تبدیل می شود ، زیرا شهرهای بزرگ مانند مکزیکو سیتی را از مدهای اروپایی مطلع می کند. این امر باعث ایجاد فروشگاه های بزرگ شد و سرعت موجود مد را تغییر داد.با دسترسی به مد و لباس اروپایی ، افراد دارای موقعیت اجتماعی بالا برای متمایز ساختن خود از بقیه بر اتخاذ آن عناصر متکی بودند. خوانا کاتارینا رومرو کارآفرین و پیشگام موفقی در این جنبش بود.

شرایط طراحی مد

.یک طراح لباس ترکیبی از خط ، تناسب ، رنگ و بافت را تصور می کند. در حالی که مهارت های خیاطی و الگو سازی مفید است ، اما پیش نیاز طراحی موفق مد نیست. اکثر طراحان مد به طور رسمی آموزش دیده یا شاگرد هستند.
.یک طراح فنی با تیم طراحی و کارخانه های خارج از کشور همکاری می کند تا از ساخت صحیح پوشاک ، انتخاب پارچه مناسب و تناسب خوب اطمینان حاصل کند. طراح فنی نمونه های لباس را بر روی یک مدل مناسب قرار می دهد و تصمیم می گیرد که قبل از تولید انبوه لباس ، کدام تناسب و ساختار را ایجاد کند.

.یک الگوی ساز (که به آن الگوی اصلی یا برش الگو نیز گفته می شود) اشکال و اندازه قطعات یک لباس را طراحی می کند. این کار ممکن است به صورت دستی با کاغذ و ابزارهای اندازه گیری یا با استفاده از یک برنامه نرم افزاری کامپیوتری CAD انجام شود. روش دیگر این است که پارچه را مستقیماً روی فرم لباس بکشید. قطعات الگوی حاصله را می توان برای تولید طرح مورد نظر لباس و اندازه مورد نیاز ساخت. معمولاً برای کار به عنوان نشانگر الگو ، آموزش رسمی مورد نیاز است.
.خیاط لباس های سفارشی طراحی شده به اندازه مشتری سفارش می دهد. مخصوصاً کت و شلوار (کت و شلوار ، ژاکت و دامن ، و غیره). خیاط ها معمولاً تحت کارآموزی یا آموزش رسمی دیگر قرار می گیرند.
.یک طراح پارچه بافت و چاپ پارچه برای لباس و اثاثیه را طراحی می کند. اکثر طراحان پارچه به طور رسمی به عنوان شاگرد و در مدرسه آموزش دیده اند.

.یک استایلیست لباس ، جواهرات و لوازم جانبی مورد استفاده در عکاسی مد و سخنرانی در راهپیمایی را هماهنگ می کند. یک استایلیست همچنین ممکن است با یک مشتری جداگانه برای طراحی یک کمد لباس هماهنگ کار کند. بسیاری از استایلیست ها در زمینه طراحی مد ، تاریخ مد و لباس های تاریخی آموزش دیده اند و از تخصص بالایی در بازار فعلی مد و روندهای بازار آینده برخوردار هستند. با این حال ، برخی به سادگی حس زیبایی شناسی قوی ای برای جمع آوری ظاهر زیبا دارند.

.خریدار مد ، لباس های موجود در مغازه های خرده فروشی ، فروشگاه های بزرگ و فروشگاه های زنجیره ای را انتخاب و خریداری می کند. اکثر خریداران مد در زمینه تجارت و/یا مطالعات مد آموزش دیده اند.
.یک خیاط لباس های آماده و یا تولید انبوه را با دست یا با چرخ خیاطی ، در مغازه پوشاک یا به عنوان اپراتور چرخ خیاطی در کارخانه می دوزد. او (یا او) ممکن است مهارت لازم برای ساخت (طراحی و برش) لباس ها را نداشته باشد یا آنها را روی یک مدل قرار دهد.
.یک خیاط در زمینه لباس های زنانه سفارشی تخصص دارد: لباس روز ، کوکتل و عصر ، لباس و کت و شلوار تجاری ، شلوار ، لباس ورزشی و لباس زیر زنانه.

.یک پیشگام مد پیش بینی می کند که قبل از فروش پوشاک در فروشگاه ها ، چه رنگ ها ، سبک ها و شکل هایی محبوب خواهند بود (‘در حال حاضر’).
.یک مدل لباس می پوشد و در نمایشگاه های مد و عکس ها نمایش می دهد.

.یک مدل مناسب با پوشیدن و اظهار نظر در مورد تناسب لباس ها در هنگام طراحی و پیش تولید به طراح مد کمک می کند. مدل های مناسب برای این منظور باید اندازه خاصی داشته باشند.
.یک روزنامه نگار مد برای مجلات یا روزنامه ها مقالاتی درباره لباس های ارائه شده یا روندهای مد می نویسد.