طراح  لباس

طراحان لباس از دیدگاه فنی و استعداد خلاقانه خود برای کار بر روی طرح هایی برای لباس های جدید و اصلی استفاده می کنند

به عنوان یک طراح لباس ، در مورد روندهای فعلی مد تحقیق خواهید کرد، پیش بینی می کنید چه چیزی در بین مصرف کنندگان محبوب خواهد بود و از دنیای اطراف خود برای ایجاد طرح های تازه و بدیع الهام خواهید گرفت.

شما در مورد پارچه ها، رنگ ها و الگوها تصمیم می گیرید، طرح های نمونه تولید می کنید و آنها را تا زمانی که از محصول نهایی راضی باشید، تنظیم می کنید.

شما ممکن است به صورت مختصر خود کار کنید یا با مشخصات مربوط به رنگ، پارچه و بودجه، مختصری کار کنید. در شرکت‌های بزرگ، احتمالاً به‌عنوان بخشی از تیمی از طراحان به سرپرستی یک مدیر خلاق کار می‌کنید، در حالی که اگر برای یک شرکت کوچک به‌عنوان طراح انحصاری یا برای خودتان کار کنید، مسئولیت همه طرح‌ها بر عهده شما خواهد بود.

شما معمولاً در یک زمینه طراحی، مانند لباس ورزشی، لباس کودکان، کفش یا لوازم جانبی تخصص خواهید داشت.

انواع طراح لباس

زمینه های اصلی کار برای طراحان مد عبارتند از:
.مد خیابانی بالا -اینجا جایی است که اکثر طراحان کار می کنند و لباس ها در آن انبوه تولید می شوند (اغلب در اروپا یا شرق آسیا). الگوهای خرید، روندهای فصلی و تأثیرات کت واک افراد مشهور نقش کلیدی در این فرآیند طراحی دارند. این یک منطقه تجاری و کاملاً رسانه ای برای کار است.
.آماده برای پوشیدن-طراحان معتبر مجموعه‌های آماده‌ای را ایجاد می‌کنند که در تعداد نسبتاً کمی تولید می‌شوند.
.موسسه طراحی لباس ومد بانوان-نیاز به زمان زیادی برای تولید لباس های یکبار مصرف برای کت واک دارد. طرح‌ها معمولاً برند را تأیید می‌کنند و ظاهری ایجاد می‌کنند.

مسئولیت ها

وظایف به بازاری که برای آن کار می کنید بستگی دارد، اما معمولاً باید:
.ایجاد یا تجسم یک ایده و تولید یک طرح با دست یا با استفاده از طراحی به کمک کامپیوتر (CAD)
.Moodboards برای نمایش به مشتریان ایجاد کنید
.با روندهای نوظهور مد و همچنین روندهای کلی مربوط به پارچه ها، رنگ ها و اشکال به روز باشید.
.برنامه ریزی و توسعه محدوده، اغلب بر اساس یک موضوع
.با سایرین در تیم طراحی، مانند خریداران و پیش‌بینی‌کنندگان، برای توسعه محصولات همکاری کنید
.ارتباط نزدیک با تیم های فروش، خرید و تولید به صورت مستمر برای اطمینان از اینکه اقلام مطابق با مشتری، بازار و قیمت هستند.
.درک طراحی از دیدگاه فنی، یعنی تولید الگوها و مشخصات فنی برای طرح ها
.برای تهیه، انتخاب و خرید پارچه ها، تزئینات، بست ها و تزیینات، از نمایشگاه ها و تولیدکنندگان بازدید کنید
.تطبیق طرح های موجود برای تولید انبوه
.الگویی را ایجاد کنید که برش داده شده و به نمونه لباس‌ها دوخته می‌شود و بر ایجاد آن‌ها نظارت می‌کند، از جمله اتصال، جزئیات و تطبیق
.نظارت بر تولید
.با مشتریان و تامین کنندگان مذاکره کنید
.طرح های خود را در مد و سایر نمایشگاه های تجاری به نمایش بگذارید
.با مدل ها کار کنید تا طرح های خود را امتحان کنید و همچنین آنها را در کت واک در نمایش های مد بپوشید
.مدیریت بازاریابی، امور مالی و سایر فعالیت های تجاری، اگر به صورت خوداشتغالی کار کنید.
طراحان باتجربه با شرکت‌های بزرگ‌تر ممکن است بیشتر روی جنبه طراحی تمرکز کنند، با برش‌کننده‌های الگو و ماشین‌کارهایی که نمونه لباس‌ها را آماده می‌کنند. در شرکت های کوچکتر، این وظایف و سایر وظایف ممکن است بخشی از نقش طراح باشد.

حقوق

.حقوق اولیه در صنعت مد اغلب پایین است. دستیاران طراحی ممکن است از حدود 16000 پوند تا 18000 پوند شروع کنند.
.یک طراح جوان می تواند انتظار داشته باشد که سالانه حدود 25000 پوند درآمد داشته باشد.
.دستمزدهای معمولی در سطح طراحان ارشد و مدیران خلاق از حدود 42000 پوند تا بیش از 85000 پوند متغیر است.
دستمزدها بسته به سطح تجربه، موقعیت جغرافیایی و نوع کارفرمای شما متفاوت است.
ارقام درآمد فقط به عنوان راهنما در نظر گرفته شده است.

ساعات کاری

ساعات کاری معمولاً شامل ساعات اضافی منظم برای رعایت مهلت های پروژه است.

انتظار چه چیزی

.محیط کاری بین شرکت ها متفاوت است، از دفتر مدرن و هدفمند یا یک استودیوی طراحی کوچک. طراحان مستقل ممکن است از خانه یا در یک استودیو اجاره ای کار کنند.
.با افزایش خرده فروشی آنلاین، راه اندازی کسب و کار یا خوداشتغالی حتی بلافاصله پس از فارغ التحصیلی رایج تر می شود. تحقیقات گسترده بازار و هوش تجاری برای موفقیت هر کسب و کار مد بسیار مهم است.
.اکثر فرصت ها در لندن و جنوب شرقی و برخی شهرها و شهرهای بزرگ در شمال غرب و اسکاتلند، با جیب های صنعتی در میدلندز موجود است.
.موفقیت شغلی به ترکیبی از خلاقیت، پشتکار، انعطاف پذیری و مهارت های ارتباطی و شبکه ای خوب متکی است.
.فرصت هایی برای سفر برای ملاقات با تامین کنندگان، تحقیق در مورد روندهای جدید و شرکت در نمایشگاه های تجاری و مد، چه در بریتانیا یا خارج از کشور وجود دارد.

صلاحیت های

طراحی لباس یک صنعت بسیار رقابتی است و شما معمولاً به مدرک، HND یا مدرک پایه در موضوعی نیاز دارید که مهارت های فنی و طراحی را با هم ترکیب کند. موضوعات مرتبط عبارتند از:
.هنر و طراحی
.مد و طراحی مد
.تجارت مد
.خرید مد، بازاریابی و ارتباطات
.تکنولوژی پوشاک
.طراحی گرافیک
.منسوجات و طراحی پارچه.
همانطور که در دوره های آموزشی تحقیق می کنید، با دقت به موضوعات تحت پوشش، پیوندهای بخش با صنعت مد و فرصت های موجود برای کاریابی، نمایش کار و ساختن نمونه کارها نگاه کنید.
برخی از دوره ها توسط ScreenSkills از طریق طرح اعتبارسنجی Tick آنها به عنوان ارائه آموزش مرتبط با صنعت تأیید می شوند. برای لیست دوره های معتبر مرتبط با مد، به دوره های تیک ScreenSkills مراجعه کنید.
اگرچه نیازی به مدرک تحصیلات تکمیلی ندارید، ممکن است بخواهید مهارت های خود را در زمینه خاصی مانند مدیریت طراحی مد، پوشاک مردانه یا کفش توسعه دهید.

اگر مدرک تحصیلی شما نامرتبط است، باید در صنعت یا یک حوزه مرتبط، مانند خرده فروشی مد، تجربه کسب کنید. ممکن است بخواهید مدرک تحصیلات تکمیلی در طراحی مد یا پارچه را در نظر بگیرید. جستجوی دوره های کارشناسی ارشد در طراحی مد و پارچه.

اگر پیش زمینه ای در زمینه مد یا هنر و طراحی داشته باشید، گاهی اوقات ورود بدون مدرک امکان پذیر است، اما برای توسعه تخصص خود باید در این صنعت تجربه کسب کنید.

مهارت ها

شما باید نشان دهید:
.خلاقیت، نوآوری و استعداد
.توجه به رنگ و احساس پارچه و مواد
.توانایی خلق ایده ها و مفاهیم، ​​استفاده از ابتکار عمل و تفکر خارج از چارچوب
.مهارت های طراحی و تجسم، چه با دست یا از طریق طراحی به کمک کامپیوتر (CAD)
.مهارت های فنی، از جمله برش الگو و دوخت
.مهارت ها و دانش فناوری پوشاک
.یک رویکرد پیشگیرانه
.آگاهی تجاری و جهت گیری تجاری
.خودسازی و اعتماد به نفس
.مهارت های بین فردی، ارتباطی و شبکه ای
.توانایی مذاکره و تأثیرگذاری بر دیگران
.مهارت های کار تیمی
.سازماندهی خوب و مدیریت زمان

تجربه کاری

کسب تجربه کاری حیاتی است و هر نوع تجربه در یک استودیوی طراحی به شما کمک می کند تا مهارت های خود را توسعه دهید و شبکه ای از مخاطبین را در صنعت ایجاد کنید. تجربه در خرده فروشی نیز می تواند مفید باشد.

در طول دوره تحصیلی خود، از فرصت‌هایی برای توسعه پورتفولیوی خود از طریق کارآموزی و کارآموزی، چه در بریتانیا یا خارج از کشور استفاده کنید. برخی از دوره ها شامل یک سال ساندویچ در یک شرکت مد است. این نوع قرار دادن می تواند فرصتی برای کار بر روی یک پروژه گسترده تر در صنعت ایجاد کند.

در رویدادهای مد داوطلب شوید یا نمایش مد خود را راه اندازی کنید و با عکاسانی که به دنبال طراحان مد هستند تماس برقرار کنید. از نمایش های مدرک برای نمایش کار خود نهایت استفاده را ببرید و از نمایشگاه های مد و تجاری مانند هفته مد لندن دیدن کنید تا ایده ها و نکاتی را دریافت کنید.

کارفرمایان انتظار دارند نمونه کارها را ببینند که به وضوح توانایی شما را در طراحی و تولید پوشاک و لوازم جانبی نشان دهد.

کارفرمایان

اکثر طراحان مد و لباس برای فروشگاه های خیابانی و لیبل های مستقل کار می کنند. آنها ممکن است در یک استودیوی طراحی داخلی، مستقر در یک سازمان تولیدی یا خرده فروشی، استخدام شوند.

برخی دیگر در استودیوهای طراحی تخصصی کار می کنند و به بازارهای پوشاک آماده و طراحان خدمات ارائه می دهند و کار آنها ممکن است شامل تولید طرح هایی برای تعدادی از شرکت های تولیدی یا خرده فروشی باشد.

با این حال، خانه های طراحی برتر در مقایسه با بخش مد خیابانی بازار نسبتاً کوچکی هستند.

برخی از طراحان مد در خارج از کشور با طراحان مستقر در اروپا و ایالات متحده کار می کنند. فهرستی از جزئیات تماس با مد، از جمله شرکت ها و سازمان های مد در سراسر جهان، را می توان در جستجوی پوشاک پیدا کرد.
فرصت هایی برای خوداشتغالی وجود دارد. طراحان مد آزاد می‌توانند آثار خود را از طریق نمایشگاه‌های تجاری و از طریق نمایندگی‌ها یا با برقراری تماس مستقیم با خریداران کسب‌وکارهای بزرگ‌تر یا فروشگاه‌های خاص لباس به بازار عرضه کنند.

تعدادی از سازمان ها آموزش و پشتیبانی خاصی را برای راه اندازی یک کسب و کار مد ارائه می دهند. شورای مد بریتانیا طیف وسیعی از ابتکارات را ارائه می دهد و دوره ها و منابع آنلاین در مورد نحوه اداره کسب و کار خلاقانه خود توسط The Design Trust ارائه می شود.

رقابت برای مشاغل طراحی در سراسر صنعت، به ویژه در طراحی لباس زنانه، شدید است.

توسعه حرفه ای

فرهنگ این صنعت بسیار است که مردم در حین کار یاد می گیرند. با این حال، خودسازی در طول حرفه شما مهم است و شما باید مسئولیت به روز نگه داشتن مهارت ها و دانش خود را بر عهده بگیرید.

در ابتدا، هر آموزشی احتمالاً مربوط به یادگیری در مورد فرآیندهای عملی است که کارفرمای شما از آنها استفاده می کند و هر گونه پیشرفت فنی مرتبط را پوشش می دهد. شرکت های بزرگتر ممکن است آموزش های تجاری و کامپیوتری را ارائه دهند که می تواند شامل طراحی به کمک کامپیوتر (CAD) یا سایر نرم افزارهای تخصصی مانند Photoshop و Illustrator باشد.

خواندن مطبوعات تجاری و وبلاگ های مد، شرکت در نمایشگاه های تجاری و مد، و بازدید از تامین کنندگان نیز برای به روز نگه داشتن روندها و مد ها مهم هستند.
مجموعه ای از دوره های تخصصی کوتاه مدت و کارگاه های یک روزه مرتبط با مد توسط کالج مد لندن، بخشی از دانشگاه هنر لندن، ارائه می شود. همچنین ممکن است برای توسعه مهارت های خود در یک زمینه خاص از مد، مانند مدیریت مد، فناوری الگو و پوشاک، یا لباس زنانه، در مقطع کارشناسی ارشد شرکت کنید.

چشم انداز شغلی

چگونگی پیشرفت شغلی شما به حوزه طراحی خاصی که در آن آموزش دیده اید، تجربه کاری که ایجاد کرده اید و شهرت حرفه ای شما بستگی دارد. یکی دیگر از عوامل تأثیرگذار، نوع شرکتی است که در آن کار می کنید و فرصت هایی برای پیشرفت شغلی در آن.

پیشرفت ممکن است کند باشد، مخصوصاً در ابتدای کار. فعال بودن و برقراری تماس در این صنعت ضروری است، به خصوص در بخشی که افراد به طور مکرر شغل خود را برای پیشرفت شغلی خود جابجا می کنند و در آن فشار زیادی برای تولید ایده های جدید که از نظر تجاری قابل دوام هستند وجود دارد.

به طور معمول، شما حرفه خود را به عنوان دستیار شروع می کنید.

سپس پیشرفت به نقشی با ورودی خلاقانه تر، شامل پیشنهاد مفاهیم و ایده های طراحی تبدیل می شود، اگرچه بعید است که تأثیر زیادی بر تصمیمات اصلی داشته باشید.

با چندین سال تجربه طراحی، پیشرفت از طریق نقش های طراح ارشد به سمت طراح اصلی یا مدیر خلاق امکان پذیر است. در این سطح، شما مسئولیت قابل توجهی در قبال تصمیمات کلی طراحی و تأثیرات بر محدوده خواهید داشت، اما از آنجایی که این یک موقعیت مدیریتی است، دیگران کار طراحی واقعی را انجام خواهند داد.

مدیر فنی و سمت های مدیریت کیفیت نشان دهنده مسیرهای پیشرفت جایگزین است. سایر گزینه های شغلی در صنعت مد عبارتند از:
.رنگ شناس
.تصویرگر مد
.پیش بینی کننده مد
.استایلیست مد
.برش الگو / گریدر.
طراحان مد به طور فزاینده ای درگیر طراحی لوازم منزل و هدایا می شوند که می تواند مسیرهای شغلی جدیدی را باز کند.

همچنین فرصت هایی برای خوداشتغالی یا رفتن به مشاغل مرتبط مانند خرید خرده فروشی، عکاسی، استایل مد یا روزنامه نگاری وجود دارد.

تماس با ما