طراحی مد و انواع مد

طراحی مد چیست ؟

طراحی مد شکلی از هنر است که به خلق لباس و سایر لوازم سبک زندگی اختصاص دارد. طراحی مد مدرن به دو دسته اصلی تقسیم می شود: مد لباس و لباس آماده. مجموعه هنری بالا به مشتریان خاصی اختصاص داده شده است و اندازه سفارشی دارد تا دقیقاً مناسب این مشتریان باشد. برای واجد شرایط شدن به عنوان یک خانه مد لباس، یک طراح باید بخشی از اتاق سندیکال برای اوت کوتور باشد و دو بار در سال یک مجموعه جدید را با حداقل 35 لباس مختلف در هر بار به نمایش بگذارد.

مجموعه‌های پوشاک آماده اندازه استاندارد هستند، نه سفارشی، بنابراین برای تولیدات بزرگ مناسب‌تر هستند. آنها همچنین به دو دسته تقسیم می شوند: طراح/خالق و مجموعه های شیرینی. مجموعه های طراحان دارای کیفیت و پرداخت بالاتر و همچنین طراحی منحصر به فرد هستند. آنها اغلب نمایانگر یک فلسفه خاص هستند و برای بیان یک بیانیه به جای فروش ایجاد می شوند. هم مجموعه‌های لباس‌های آماده و هم کلکسیون‌های مد لباس در کت‌واک‌های بین‌المللی ارائه می‌شوند.

 

چه کسی آن را اختراع کرد؟

اولین طراح مد که بیش از یک خیاط ساده بود، چارلز فردریک ورث در قرن نوزدهم بود. قبل از اینکه او خانه طراحی مد خود را در پاریس راه اندازی کند، لباس توسط خیاطان ناشناس ساخته می شد و استانداردهای مد برگرفته از سبک هایی بود که خانواده سلطنتی می پوشیدند. ورث اولین طراح بود که به‌جای پیروی از خواسته‌های مشتریان، به مشتریان خود دیکته کرد که چه بپوشند.

خانه مد او به قدری معروف شد که مردم وقتی می‌دانستند طرح‌ها متعلق به خانه ارزش هستند، می‌توانستند چهره و نامی را به آن بچسبانند. این آغاز سنت بود که طراح یک خانه نه تنها لباس بسازد، بلکه نماد برند را نیز به نمایش بگذارد.

چه چیزی برای طراح مد نیاز است؟

طراحی مد نوعی هنر است. برای کار به عنوان طراح ، باید شخصیتی هنری و خلاق داشته باشید. شما همچنین باید در طراحی مهارت داشته باشید و بتوانید ایده های خود را در طرح ها بیان کنید. لزوماً لازم نیست هنرمند بزرگی باشید، اما باید مهارت های خاصی برای ترکیب رنگ ها، تن ها و سایه ها داشته باشید. شما همچنین باید بتوانید با پارچه کار کنید و از منسوجات به شیوه ای خلاقانه و بدیع استفاده کنید. طراحان مد تخیل بصری خوبی دارند و می توانند به صورت سه بعدی فکر کنند و ایده های خود را در لباس قرار دهند.

 

طراحان مد باید از الزامات بازار مد آگاه باشند. آنها باید علاقه زیادی به یادگیری چیزهای جدید داشته باشند و مجلات، مجلات و کتاب هایی در مورد تاریخچه طراحی مد و روندهای جدید مطالعه کنند. آنها همچنین باید به هنر علاقه مند باشند، از گالری های هنری دیدن کنند و هر زمان که فرصت دارند با انواع هنرمندان تعامل داشته باشند. یک طراح همچنین باید دانش و تجربه ای در زمینه خیاطی (برش، پارچه کشی، دوخت و غیره) داشته باشد و بتواند تفاوت بین سطوح مختلف کیفیت پارچه را تشخیص دهد.

 

درک خوب سبک زندگی مخاطب و نیازها و نیازهای مشتری نیز در طراحی مد مورد نیاز است. طراحان باید مهارت های ارتباطی خوبی داشته باشند و بتوانند ایده های خود را به وضوح بیان کنند. اما مهمتر از همه، آنها باید بسیار اصیل و دارای ایده های تازه و نوآورانه باشند.

انواع مد

پوشاک تولید شده توسط تولید کنندگان لباس به سه دسته اصلی تقسیم می شوند، اگرچه ممکن است به دسته های اضافی و خاص تر تقسیم شوند

مد بالا

تا دهه 1950 ، لباس های مد عمدتا بر اساس اندازه یا ارتفاع بالا (فرانسوی برای خیاطی بالا) طراحی و تولید می شد و هر لباس برای یک مشتری خاص ایجاد می شد. لباس‌های شیک به سفارش یک مشتری ساخته می‌شوند و معمولاً از پارچه‌های باکیفیت و گران‌قیمتی ساخته می‌شوند که با دقت زیاد به جزئیات و پایان دوخته می‌شوند و اغلب از تکنیک‌های زمان‌بر و با دست استفاده می‌کنند. ظاهر و تناسب نسبت به هزینه مواد و زمان لازم برای ساخت اولویت دارد. با توجه به گرانی هر لباس، لباس‌های اوت کوتور سود مستقیم کمی برای خانه‌های مد به همراه دارد، اما برای اعتبار و تبلیغات مهم است.

 

آماده برای پوشیدن

لباس‌های آماده یا پرت-آ-پورتر، تلاقی بین مد لباس و بازار انبوه هستند. آنها برای مشتریان جداگانه ساخته نشده اند ، اما در انتخاب و برش پارچه بسیار دقت می شود. لباس ها به منظور تضمین انحصاری بودن در مقادیر کم تولید می شوند ، بنابراین گران هستند. مجموعه های آماده معمولاً توسط خانه های مد در هر فصل در دوره ای به نام هفته مد ارائه می شوند. این در سطح شهر انجام می شود و دو بار در سال اتفاق می افتد. فصول اصلی هفته مد شامل: بهار/تابستان ، پاییز/زمستان ، تفریح ​​، شنا و عروس است.

لباس های نیمه راه جایگزینی برای مد لباس آماده، ‘خارج از گیره’ یا پرت-آ-پورتر هستند. لباس‌های نیمه راه، تکه‌های لباس ناتمام عمدی هستند که طراحی مشترک بین «طراح اصلی» لباس و آنچه معمولاً در نظر گرفته می‌شود، «مصرف‌کننده» منفعل را تشویق می‌کند. این با مد لباس آماده متفاوت است، زیرا مصرف کننده می تواند در فرآیند ساخت و طراحی مشترک لباس خود شرکت کند. در طول کارگاه Make{able}، هیرشر و نینیماکی دریافتند که مشارکت شخصی در فرآیند تولید پوشاک، یک «روایت» معنادار برای کاربر ایجاد می‌کند که وابستگی فرد به محصول را ایجاد می‌کند و ارزش احساسی محصول نهایی را افزایش می‌دهد.

 

بازار انبوه

در حال حاضر، صنعت مد بیشتر به فروش در بازار انبوه متکی است. این بازار انبوه طیف وسیعی از مشتریان را پوشش می‌دهد و لباس‌های آماده را با استفاده از گرایش‌های نام‌های معروف مد تولید می‌کند. آن‌ها اغلب در حدود یک فصل منتظر می‌مانند تا مطمئن شوند که یک سبک قبل از تولید نسخه‌های ظاهری اصلی‌شان، مورد توجه قرار می‌گیرد. برای صرفه جویی در هزینه و زمان، آنها از پارچه های ارزان تر و تکنیک های تولید ساده تر استفاده می کنند که به راحتی توسط ماشین ها قابل انجام است. بنابراین، محصول نهایی می‌تواند بسیار ارزان‌تر فروخته شود.

نوعی طراحی وجود دارد به نام ‘کوچ’ که از کلمه آلمانی kitschig به معنای ‘زباله’ یا ‘از نظر زیبایی شناسی ناخوشایند’ نشات گرفته است. کیچ همچنین می تواند به ‘پوشیدن یا نمایش چیزی که بنابراین دیگر مد نیست’ اشاره کند.