تفاوت بین یک طراح مد و یک طراح لباس

طراحان مد و طراحان لباس یک هدف کلی مشابه دارند: آنها اقلام پوشیدنی را ایجاد می کنند. با این حال، تفاوت های کلیدی بین این دو حرفه وجود دارد. به طور سنتی، طراحان لباس، انواع پوشاک کاربردی، مفید، روزمره – گاهی اوقات مجلل، اغلب مفید – ایجاد می کنند. از سوی دیگر، طراحان مد به خلق آثار هنری پوشیدنی شهرت دارند.

انواع طراحان پوشاک

طراحان پوشاک به طور سنتی به یکی از سه دسته تقسیم می شوند:

مد لباس بالا: طراحی سطح بالا برای یک بازار مجلل، طراحان لباس اوت خدمات طراحی شخصی و سفارشی را به مشتریان نخبه ارائه می کنند.

Prêt-a-porter: این طراحان که برای عموم مردم طراحی شده اند، خطوطی را برای یک بازار انبوه کمی مجلل ایجاد می کنند، با توجه بالاتر از حد متوسط ​​به پارچه، برش و جزئیات.
بازرگانان بازار انبوه: بالاترین نوع طراحی بر اساس تقاضا، تاجران بازار انبوه در ایجاد انبوه لباس تخصص دارند. همان سبک در اندازه‌ها و رنگ‌های متعدد در تعداد زیاد تکثیر خواهد شد.

نقش طراحان مد

طراحان مد از ابتدا دست به کار می شوند و از منابع متعددی مانند فرهنگ پاپ، تاریخ، طبیعت یا هنر الهام می گیرند. آنها ممکن است خطوط یا موارد منفرد را بسته به تمایل خود طراحی کنند. طراحان مد ممکن است خطوط خود را راه‌اندازی کنند، با کمیسیون برای مشتریان برجسته کار کنند یا برای شرکت‌های طراحی نخبه کار کنند. در اینجا چند چیز دیگر وجود دارد که طراحان مد به آنها معروف هستند:

انتخاب مواد: طراحان مد با مواد مختلفی آزمایش می‌کنند، اغلب بافت‌ها، منسوجات را با هم ترکیب می‌کنند یا حتی عناصر چند رسانه‌ای را در طرح‌های خود به کار می‌برند.

عناصر طراحی منحصربه‌فرد: طراحان مد طرح‌های دستی می‌کشند، از برنامه‌های طراحی به کمک رایانه استفاده می‌کنند و ممکن است طرح‌های خود را به طور مکرر کار کرده و دوباره کار کنند تا زمانی که به محصول نهایی مورد نظر برسند.

لوازم جانبی: طراحان مد فقط در پوشاک تخصص ندارند – آنها همچنین لوازم جانبی از جمله کفش، کیف پول، لوازم جانبی مو، کلاه، لباس بیرونی، لباس چشم و موارد دیگر را نیز تولید می کنند، اغلب برای تکمیل طرح های اصلی منحصر به فرد خود.

چگونه طراحان مد خلق می کنند

در حالی که طراحان مد افراد بسیار خلاقی هستند، آنها در مورد صنعت مد نیز آگاه هستند.

آنها در تلاشند تا از نظر عرضه محصولات جدید و هیجان انگیز به بازار، در مورد روندها تحقیق کنند.
آنها ممکن است به طور گسترده سفر کنند تا در مورد تکامل مد در سایر نقاط جهان بیاموزند.
شرکت در نمایشگاه‌های تجاری ملی و بین‌المللی به طراحان مد کمک می‌کند تا با روندها در ارتباط باشند و به شبکه‌های سطح بالا اجازه دهند.
طراحان مد ممکن است خطوطی را به طور خاص برای یک فصل، پیرامون یک موضوع خاص، یا به عنوان ادای احترام به ژانر خاصی از موسیقی، هنر، تئاتر یا فیلم ایجاد کنند.
برخی از طراحان مد با شرکت های تولید، سازندگان فیلم، تولیدات تئاتر یا موسیقی یا دیگر طراحان لباس کار می کنند.
طراحان مد اغلب با متخصصان دیگر برای تولید نمونه های اولیه از کار خود همکاری می کنند.

چگونه طراحان مد مطرح و تبلیغ می کنند

در یک محیط بسیار رقابتی و پرشتاب، طراحان مد باید از طرف خودشان حمایت کنند. برخی از آنها کارگزاران یا افراد تبلیغاتی را استخدام می کنند تا به آنها کمک کنند تا کالاهای خود را در بازار عرضه کنند. این ممکن است شامل دسترسی به شرکت‌های تولید لباس، فروشندگان مد، مدیران نمایشگاه‌های مد و بوتیک‌ها و خرده‌فروشان سطح بالا باشد. طراحان مد جدید می‌توانند با همکاری با استایلیست‌های افراد ثروتمند و مشهور، نام خود را در میان عموم برسانند – پوشیدن لباس مجلسی توسط افراد مشهور در یک نمایش جوایز می‌تواند یک طراح مد را یک شبه از فراموشی به ستاره شدن برساند.

آموزش و پرورش طراحان لباس

مانند بسیاری از مشاغل حرفه ای، طراحان مد از آموزش مبتنی بر اصول طراحی مد و تجارت سود می برند. این ممکن است شامل آموزش، تحصیل یا یک برنامه درجه در طراحی مد، تجارت مد یا منسوجات باشد. تحصیل در هنر، تجارت، بازاریابی، تبلیغات و روابط عمومی نیز می تواند یک سرمایه در این زمینه کاری باشد.

چشم انداز شغلی برای طراحان مد

مانند بسیاری از مشاغل پرمخاطب، تنها تعداد انگشت شماری از افراد به رده بالا راه می یابند و به نام های معروف تبدیل می شوند. به طور متوسط، طراحان مد سالانه کمی بیش از 67000 دلار درآمد دارند. پیش بینی می شود رشد صنعت طراحی مد تا سال 2026 با سرعتی کمتر از حد متوسط ​​- حدود سه درصد – رشد کند که در درجه اول به دلیل این واقعیت است که بسیاری از تولیدات مد در خارج از ایالات متحده انجام می شود. با این حال، انتظار می رود نرخ رشد 22 درصدی در تجارت مد در همان دوره زمانی وجود داشته باشد، زیرا خرده فروشان سطح متوسط ​​از طراحان استفاده می کنند تا ظاهری شیک به خطوط لباس و لوازم جانبی روزمره ببخشند.
یک نمونه کارها طراحی قوی و تمایل به جابجایی می تواند شانس شما برای موفقیت در صنعت طراحی مد را تقویت کند. اکثر مشاغل در سواحل شرقی و غربی ایالات متحده واقع شده اند.

نقش طراحان لباس

طراحان لباس به عنوان جنبه کاربردی تر دنیای مد عمل می کنند. در حالی که این بدان معنا نیست که طراحان لباس نسبت به طراحان مد خلاقیت یا استعداد کمتری دارند، آنها صرفاً هدف متفاوتی با کار خود دارند. طراحان لباس اغلب بر روی زمینه های مرتبط با موارد زیر تمرکز می کنند:

مطابق با هویت برند تولیدکنندگان پوشاک.
ایجاد ظاهری مقرون به صرفه که متناسب با بودجه جمعیت مصرف کننده اصلی باشد.
استفاده از مواد طراحی که هم بادوام و هم جذاب هستند.
در نظر گرفتن انواع بدن با ویژگی های طراحی.
ایجاد طرح هایی که برای تولید انبوه مناسب هستند.
مانند طراحان مد، طراحان لباس نیز روند مصرف کنندگان را مطالعه می کنند، طرح ها و نمونه های اولیه را ایجاد می کنند و مفاهیم خود را به تصمیم گیرندگان ارائه می دهند. آن‌ها همچنین در نمایشگاه‌های تجاری شرکت می‌کنند، با دیگر متخصصان در حوزه کاری خود همکاری می‌کنند و تلاش می‌کنند تا راه‌های خلاقانه و مبتکرانه‌ای برای ایجاد ظاهری مطلوب حتی برای مصرف‌کنندگانی که از بودجه‌شان آگاه هستند، بیابند.

آموزش طراح لباس

مانند طراحان مد، طراحان لباس نیز می توانند از آموزش در زمینه طراحی مد و تجارت، تجارت و بازاریابی بهره‌مند شوند. آنها ممکن است بیشتر با آموزش در زمینه های مربوط به مطالعات رفتار مصرف کننده، گرایش های خرده فروشی و خرید ارائه شوند. آموزش و تجربه در توسعه محصول نیز می تواند یک سرمایه در این زمینه باشد.

چشم انداز شغلی برای طراحان لباس

طراحان لباس نسبت به همتایان خود در طراحی مد چشم انداز شغلی سالم تری دارند، صرفاً به این دلیل که لباس های روزمره تقاضای بیشتری نسبت به مد روز دارند. میانگین درآمد یک طراح لباس کمی بیش از 57000 دلار در سال است. تجربه پیشرفته و مجموعه ای چشمگیر می تواند این رقم را افزایش دهد.

سایر زمینه های مرتبط با پوشاک

طراحان مد و لباس تنها صنایع مرتبط با پوشاک نیستند که در آنها اشتیاق به طراحی خلاقانه اعمال می شود.

خیاطان متخصصانی هستند که اقلام لباس را از الگوها می دوزند، لباس را تغییر می دهند و تنظیم می کنند، تزیین می کنند و اقلام پاره یا فرسوده را تعمیر می کنند.

خیاط ها متخصصانی هستند که یراق آلات را انجام می دهند و لباس ها را متناسب با مشخصات دقیق مشتریان خود تنظیم می کنند.

در حالی که درآمد بر اساس تجربه و صنعت متفاوت است، به طور متوسط، خیاطان حدود 13 دلار در ساعت و خیاطان تقریبا 15 دلار در ساعت درآمد دارند. آنها ممکن است در فروشگاه های لباس گران‌قیمت، خشکشویی ها و سالن های عروس شغل پیدا کنند.

روندها، مدها و کلاسیک ها

وقتی صحبت از موضوع طراحی لباس می شود، اغلب بحث هایی پیرامون تعریف ترندها، مدها و طرح های کلاسیک وجود دارد. در حالی که چیزهای زیادی در چشم بیننده است، چند نکته اساسی وجود دارد که باید در نظر گرفته شود، از جمله تفاوت بین مد و روند.

گرایش ها سبک هایی هستند که امروزه رایج هستند. آنها ممکن است از یک سلبریتی، یک فیلم یا از یک حرکت جمعی به سمت یک عنصر مد خاص الهام گرفته شوند. گرایش های مد تمایل دارند می آیند و می روند. آنها داغ و محبوب هستند، سپس محو می شوند، اما برخی از آنها در نسل های آینده بازمی گردند. قاب: شلوار جین بلند، شلوار دم زنگ و لباس کراوات.

مدها کوتاه‌تر از روندها هستند و معمولاً به عنوان چشمک‌های چشمک‌زن در نظر گرفته می‌شوند. مدهای مد اغلب بسیار غیرعادی یا غیر متعارف هستند و در درازمدت منطقی نیستند. به عنوان مثال، کفش های کتانی پاشنه بلند، شلوار چتر نجات و لباس های لاستیکی.

کلاسیک اصطلاحی برای توصیف مدی است که هرگز از مد نمی افتد. لباس‌های کلاسیک ممکن است در طول زمان تغییر یا تکامل پیدا کنند، اما جزء اصلی کمد لباس‌های سنتی باقی می‌مانند. نمونه هایی از اقلام لباس کلاسیک شامل کت و شلوار، شلوار جین آبی، پیراهن دکمه دار سفید، کت شلواری، کت نخودی و لباس کوکتل مشکی کوچک است.

استایل چیست؟

سبک به سادگی اصطلاحی است که برای توصیف ترجیحات و انتخاب های فردی برای بیان شخصی استفاده می شود. برخی از اصطلاحات – که به طور اجتناب ناپذیر در طول زمان تکامل می یابند – به سبک ها نسبت داده می شوند، اما آنها به اندازه افرادی که آنها را انتخاب می کنند منحصر به فرد هستند. در اینجا چند ژانر رایج وجود دارد:

هیپستر: شلوار جین تنگ، کت و شلوارهای باریک، تی شرت های تنگ، رنگ های تک رنگ.

گرانج: لباس های گشاد، اجناس نامتناسب، انتخاب های خرید دست دوم.

مترو: هیپستر صیقلی، لباس‌های باریک، جوراب‌هایی با کفش‌های کتانی به نمایش درآمده، موهای ریزش‌شده.

گوت: لباس‌های تیره گشاد، اکسسوری‌های درشت که اغلب با آرایش روشن/تیره و رنگ مو همراه است.

Preppy: ظاهر کالج سنتی، پیراهن های آکسفورد فشرده، شلوارهای کتانی، کت و شلوار، یقه دار، ژاکت و جلیقه ژاکت.

کلاسیک: لباس‌های سنتی شامل ژاکت‌های ژاکت، ژاکت‌های کشباف، دکمه‌دار، دامن و شلوار، پاشنه‌ها و کفش‌های مجلسی.

کشور: چهارخانه، فلانل، شلوار جین، چکمه و کلاه کابویی، کمربند چرمی ضخیم و سگک کمربند بزرگ.

Bo-Ho: مخفف کلمه bohemian، سبکی متشکل از لباس‌های روان و رنگارنگ چند الگوی با بافت‌های متعدد.

چرا ما از مد آگاه هستیم؟

در حالی که اولین اقلام لباس برای گرما، راحتی و محافظت در برابر عوامل ایجاد می شدند، انتخاب های مد امروزی اغلب برای بیان بیانیه در نظر گرفته شده است. پوشاک این پتانسیل را دارد که:

تصویر خود را بهبود بخشد.
کاری کنید که فرد احساس موفقیت یا زیبایی کند.
یک تصویر خاص مانند حرفه ای بودن، جنسیت یا ثروت ایجاد کنید.
با یک علت هماهنگ شوید – روحیه مدرسه، وفاداری طرفداران، محصول. بیانیه های تبلیغاتی، سیاسی یا اجتماعی.
طراحان مد و لباس در همه اقشار جامعه هر کدام به تنهایی هنرمند هستند. اگرچه ممکن است روندها و مدها از بین بروند، اما نیاز به لباس های باکیفیت خوش ساخت – هم مقرون به صرفه و هم لوکس – هرگز از مد نمی افتد.