چگونه یک طراح لباس خودآموخته باشیم

طراح مد بودن به همان اندازه که مربوط به مهارت است، خلاقیت نیز دارد. برخی از طراحان مد آموزش دیده برتر نسبت به افرادی که می گویند خود را طراح مد می نامند اما این هنر را مطالعه نکرده اند، اخم می کنند. شما چند طراح مد دارید که از مدارس مد برتر فارغ التحصیل شده اند و برای افرادی کار می کنند که از لحاظ حقوقی نیز طراحان مد هستند که هرگز به مدرسه نرفتند. آیا تحصیلات شما تعیین می کند که چقدر در مد موفق خواهید شد؟ نه اینطور نیست.

مانند هر چیز دیگری، می توانید به فردی مانند بیل گیتس یا استیو جابز نگاه کنید که هیچ کدام از آنها کالج را به پایان نرسانده اند. در عین حال می توانید افراد زیادی را ببینید که دارای بهترین مدرک هستند اما تقریباً موفق نیستند. در پایان روز همه چیز به بینش خلاق، اشتیاق، انگیزه و بی امان بودن بستگی دارد. همین امر در مورد طراحان مد نیز صادق است. من این واقعیت را ساده نمی دانم که هر کس باید حرفه خود را مطالعه کند. در حالی که ممکن است خیاطی را یاد نگیرید، باید اصول و اصطلاحات را یاد بگیرید.
اگر بتوانید به مدرسه مد بروید هیچ ایرادی ندارد. تشویق می شود زیرا اگر مدرسه و برنامه مناسبی را انتخاب کنید، چیزهای زیادی یاد خواهید گرفت. شبکه ای که از مدرسه مد به دست می آورید نیز امتیاز مثبتی است که پس از فارغ التحصیلی می تواند به شما کمک کند. اما اگر نمی توانید به مدرسه مد بروید – این پایان دنیا نیست. شما هنوز هم می توانید رویای خود را دنبال کنید که یک طراح مد و صاحب خط لباس خود باشید. بردیا استودیو اینجاست تا کمک کند! در اینجا 10 مورد مهم برای تبدیل شدن به یک طراح مد خودآموخته بلکه یک طراح خوب وجود دارد.

در اینجا 10 گام برای تبدیل شدن به یک طراح لباس خودآموخته آورده شده است

1 طراحی

اسکیس احتمالا یکی از مهمترین مجموعه مهارت های یک طراح مد است. هدف از طراحی این است که به صورت بصری با طرح ارتباط برقرار کند – دریافت آن از سر خود یا از دید شخص دیگری و ایجاد یک تفسیر بصری از طرح که به راحتی قابل درک باشد. من به راحتی از این کلمه استفاده می کنم زیرا برخی از طراحان نمی توانید طرح های دستی آنها را به طور کامل درک کنید و هنوز باید فکر کنید که اگر طراحی شوند چه شکلی خواهد بود.

تولیدکنندگان لباس و خدمات نمونه‌برداری پوشاک، طرح‌های مد دیجیتال را ترجیح می‌دهند، زیرا درک آن‌ها آسان‌تر است. همچنین به آنها کمک می کند تا اگر بتوانند به صورت بصری ببینند چه اتفاقی می افتد، یک طرح را با دقت بیشتری ایجاد کنند. بنابراین در حالی که برخی از طراحان مد طرح‌های هنری زیبایی خلق می‌کنند، اما کاملاً درک می‌کنند که اگر قرار است لباس‌هایشان را خودشان بدوزند، ممکن است برایشان کارساز باشد، اما ممکن است زمانی که مجبور شوند شخص دیگری را برای ساختن طرح‌ها استخدام کنند، کارساز نباشد.

مهمترین جنبه طراحی این است که بتوانید ایده طراحی خود را به طور دقیق و حرفه ای به اشتراک بگذارید تا دیگران بتوانند آن را درک کنند. این قانون شماره 1 است. بهترین راه برای انجام این کار استفاده از یک نرم افزار طراحی مد است. بهترین بخش این است که با برخی از نرم افزارهای طراحی مد مانند Digital Fashion Pro(که البته یک دوره ابتدایی طراحی مد نیز هست) شما حتی مجبور نیستید بدانید که چگونه با دست طراحی کنید تا طرح های مد حرفه ای بسازید. بنابراین با این واقعیت – شما می توانید از نظر طراحی طرح ها یک طراح مد باشید بدون اینکه بدانید یا یاد بگیرید چگونه طراحی کنید. بنابراین، اگر با توانایی طبیعی برای طراحی خوب به دنیا نیامده اید، نگران نباشید.

در حالی که ممکن است طراحان مد مشهوری وجود داشته باشند که طرح های خود را ایجاد نکنند – ما احساس می کنیم که برای اینکه یک طراح مد واقعی باشیم – ایجاد طرح های لباس شخصی یکی از جنبه هایی است که همه طراحان مد باید بدانند که چگونه انجام دهند، حتی اگر بعداً این وظیفه را به آن اختصاص دهید. تیم شما. اگر بتوانید یک کلاس خوب پیدا کنید، همچنان می توانید در کلاس طراحی مد محلی شرکت کنید. این بسیار ارزان تر از رفتن به یک مدرسه رسمی خواهد بود، اما هنوز هم می تواند بسیار مفید باشد. یادگیری هنر اسکچینگ یا طراحی دیجیتال یک امر ضروری است. می‌دانم که همچنان محصولمان Digital Fashion Pro را تحت فشار قرار می‌دهم، اما صادقانه بگویم، این یکی از بهترین سرمایه‌گذاری‌هایی است که می‌توانید در یادگیری نحوه ایجاد طرح‌های مد دیجیتال حرفه‌ای انجام دهید، زیرا همه ویژگی‌هایی که با آن دریافت می‌کنید. متاسفم اما برای دوشاخه متاسف نیستم.

وزارت کار ایالات متحده – دفتر آمار کار می گوید: «طراحان مد از فناوری برای طراحی استفاده می کنند. آن‌ها باید بتوانند از برنامه‌های طراحی به کمک کامپیوتر (CAD) استفاده کنند و با نرم‌افزارهای ویرایش گرافیکی آشنا باشند. چه بخواهید خط خود را طراحی کنید یا به صورت مستقل برای دیگران – مهارت طراحی دیجیتال با استفاده از CAD (طراحی به کمک رایانه) بسیار مهم است.

2 اندازه گیری

اندازه گیری یکی دیگر از جنبه های کلیدی یک طراح مد است. شما باید با امتحان کردن لباس ها و استفاده از خط کش برای اندازه گیری لباس ها برای یادداشت برداری راحت باشید. همچنین باید با دانستن نحوه اندازه گیری لباس و اینکه هر قسمت از لباس چه نام دارد، راحت باشید. همچنین می خواهید با نحوه ترجمه اندازه گیری های خود به برگه مشخصات آشنا شوید. شما همچنین می خواهید با نحوه کار درجه بندی آشنا شوید. در حالی که می توانید دیگران را برای انجام این خدمات استخدام کنید – هنوز توصیه می شود که حداقل آنها را درک کنید. در اینجا چند منبع آورده شده است که می تواند در هر جنبه ای از طراحی مد به شما کمک کند.

3 خیاطی

خیاطی برای بسیاری از افراد برای طراح مد بودن بخش مهمی است، اما اگر خیاطی را بلد نباشید یا یاد نگیرید، مشکلی نیست. شما می توانید بدون دانستن نحوه خیاطی از پس آن بر بیایید. در واقع وقتی همه چیز برای شما با برچسب شخصی شما شلوغ می شود، ممکن است حتی وقت دوختن کالاها یا نمونه های خود را نداشته باشید. کاملاً اشکالی ندارد که خیاطی را به یک خیاط، خدمات نمونه برداری، تیم یا سازنده خود برون سپاری کنید. با این حال، اگر می خواهید نحوه خیاطی را یاد بگیرید – ما شما را تشویق می کنیم که این کار را انجام دهید. این فقط به مهارت های کلی طراح مد شما می افزاید. اغلب می توانید کلاس های خیاطی محلی یا پست هایی از این قبیل را به صورت آنلاین یا در مغازه های پارچه فروشی محلی پیدا کنید. دانستن به اندازه ای که هرگز نمی تواند به کسی صدمه بزند. حتی اگر خیاطی بلد نیستید، باز هم باید برای یادگیری اصطلاحات و اصول ساخت و ساز وقت بگذارید. لباس های دیگر را مطالعه کنید. لباس‌ها را ساختارشکنی کنید تا ببینید چگونه در کنار هم قرار می‌گیرند و غیره.

4 پارچه

پارچه ها را مطالعه کنید ویژگی های انواع پارچه را مطالعه کنید. بهترین پارچه ها برای استفاده در سبک های خاص کدامند؟ اگر برای شما مهم است، مطالعه کنید که چه پارچه هایی سازگار با محیط زیست هستند. درباره جزئیات مراقبت بیاموزید. مطالعه پارچه مهم است. حتما برچسب های مراقبت از مارک های دیگر و محتویات پارچه را بخوانید. آشنایی با پارچه بخش مهمی از طراح مد بودن است. همچنین می توانید در این زمینه کمک بگیرید + توصیه های تولید کنندگان پوشاک و خدمات نمونه برداری را دنبال کنید. یکی دیگر از ابزارهای مفیدی که اکثر طراحان دارند، کتاب رنگ پنتون است. این به طراحان کمک می کند تا رنگ را به تولید کنندگان و کارخانه های پارچه انتقال دهند. بازدید از پارچه فروشی های محلی نیز بسیار عالی است زیرا آنها فرصتی را برای مطالعه پارچه ها و همچنین شبکه سازی فراهم می کنند. در سطح بین المللی استفاده می شود. در اینجا منابع دیگری وجود دارد که می تواند در این زمینه کمک کند.

5 روند و تاریخ مد

اگر نتوانید تاریخچه گابریل شانل یا کریستین دیور را به آنها بگویید، ممکن است برخی شما را قضاوت کنند. بله، مانند هر چیز دیگری، افرادی که بیشتر از شما می دانند، همیشه شما را قضاوت می کنند یا وضعیت شما را بی اعتبار می کنند. اگر می خواهید طراح مد باشید، نداشتن سابقه مد نباید مانع شما شود. با این حال، بهتر است برخی از نمادهای مد خود را مطالعه کنید. مطالعه به شدت توصیه می شود. ممکن است چیزهایی یاد بگیرید که در سفر به شما کمک کند. حتی اگر می‌خواهید ضد روند باشید، باید به مطالعه روندها نیز توجه کنید.

6 کسب و کار طراح مد بودن / داشتن خط خود

بسیاری از طراحان مد از مدرسه مد فارغ التحصیل می شود بدون اینکه پیشینه ای قوی در مورد آنچه که برای راه اندازی یک برچسب مد بوتیک در دنیای واقعی لازم است داشته باشند. بنابراین برای آنها و حتی برای مبتدیان کاملاً جدید، نحوه شروع دوره خط لباس را به طور مفصل توصیه می کنیم. این یکی از بهترین چیزهایی است که برای شروع یک خط لباس از ابتدا با بودجه کم نیاز است. این بخش بسیاری از چیزهایی را که برای افزایش شانس موفقیت خود باید بدانید را پوشش می دهد. همچنین به شما در مورد تولید، کار با کارخانه ها و ارائه خط تولید خود در فروشگاه ها آموزش می دهد. قیمت سبک های شما و موارد دیگر را پوشش می دهد. یادگیری تجارت مد و نحوه عملکرد آن برای موفقیت شما ضروری است.

7 برچسب ها، برچسب ها، مقررات

برای مطالعه برچسب‌ها و برچسب‌هایی که روی لباس‌ها و لوازم جانبی هستند، زمان بگذارید. این کار را با انجام تحقیقات آنلاین در مورد آنچه می بینید و قوانین مختلفی که بر صنعت پوشاک تأثیر می گذارد، دنبال کنید. همچنین می توانید از راهنمای رسمی گام به گام برای شروع دوره خط لباس برای کمک استفاده کنید.

8 توجه به جزئیات

برای اینکه یک طراح مد یا یک طراح مد عالی باشید – باید به جزئیات توجه زیادی داشته باشید. شما باید واقعاً به جزئیات کوچک طراحی لباس اهمیت دهید. شما نمی توانید چیزی را به شخص دیگری واگذار کنید تا بفهمد مگر اینکه به طور خاص مسئولیت جزئیات را به او بسپارید. در غیر این صورت این به شما بستگی دارد که در مورد تمام جنبه های لباسی که طراحی می کنید بدانید. هیچ جزئیاتی خیلی کوچک نیست. شما مسئول انتخاب تزئینات، نخ، رنگ نخ، سبک زیپ، سبک دکمه، بسته‌بندی، اندازه‌گیری، قرار دادن لوگو، قرار دادن آثار هنری و غیره هستید. یک طراح مد باید در هر مرحله از تولید پوشاک دست داشته باشد. عملکردها ممکن است به بخش های مختلف در شرکت های کوچک و بزرگ تقسیم شوند، اما اگر در حال حاضر تنها هستید – همه چیز به شما بستگی دارد.

9 خلاقیت؟

ما خلاقیت را به عنوان یکی از مراحل طراحی مد فهرست می کنیم، اما آیا واقعاً خلاقیت قابل اندازه گیری است؟ نه واقعا. برخی از خلاقانه ترین طرح ها ممکن است برای مصرف عمومی نباشد. شما می توانید خلاقانه ترین طراحی را انجام دهید اما آیا تجاری است؟ مطمئناً، انجام یک طراحی خلاقانه که تجاری نیست، اشکالی ندارد. طرف دیگر این است که شما می توانید یک طراح که دقیقاً همان کاری را که شرکت های دیگر انجام می دهند را کپی می کند. آیا این باعث می شود که شخص کمتر از یک طراح مد باشد، حتی اگر هنوز هم باید مسئول تمام جنبه های دیگر ارائه آن طرح به بازار باشد؟ همانطور که می بینید قضاوت در مورد خلاقیت یک خط مبهم است. اما ما می گوییم که – حداقل باید خود را خلاق و ایده های مد مناسب در نظر بگیرید.

10 چند وظیفه‌ای و مهارت‌های سازمانی

برای اینکه یک طراح مد عالی باشید باید بتوانید چند کار را انجام دهید. شما باید بتوانید کلاه های زیادی بپوشید. چیزهایی که اغلب تفویض می شوند همه در دستان شما خواهند بود. شما باید در همه کارها استاد باشید. همچنین باید بتوانید همه چیز را بسیار منظم نگه دارید. به عنوان مثال – اگر یک سبک یا آیتم جدید ایجاد کنید. هنگامی که به آن یک نام سبک می دهید – باید پوشه خود را در دستگاه شما داشته باشد. همه چیز مربوط به آن سبک باید در آن پوشه باشد. سپس یک پوشه بزرگتر خواهید داشت که تمام سبک های یک فصل خاص و غیره را دارد. برای انجام چه خدماتی باید مخاطبین خود را با چه شرکتی که قرارداد دارید سازماندهی کنید. هرچه مهارت های سازمانی شما بهتر باشد، احتمال اشتباه کردن یا فراموش کردن چیزی کمتر است.

در مجموع – اینها 10 نکته کلی هستند که باید در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک طراح مد یاد بگیرید. برای اینکه به طور کامل خودآموخته باشید، باید روی تمام 10 نکته کار کنید. انجام این کار سخت نیست. فقط به این فکر کنید که آماده اید تا دیدگاه خود را برای طراح مد بودن دنبال کنید. چه مدرسه رسمی را انتخاب کنید و چه مسیر خودآموز را انتخاب کنید اگر باور داشته باشید می توانید به آن دست پیدا کنید. اگر شما فردی هستید که می گویید. ‘من نیازی به دانستن چیزی ندارم، من فقط می دانم که چه می خواهم، فقط ایده هایم را به کسی می گویم و به او اجازه می دهم همه چیز را مدیریت کند.’ پس طراح مد بودن برای شما مناسب نیست مگر اینکه ثروتمند باشید.

طراح مد چیست؟

به گفته Sonuka ‘ طراح مد کسی است که دوست دارد روندهای مد را مطالعه کند، طرح ها را طراحی کند، مواد را انتخاب کند و در تمام جنبه های تولید طرح های خود نقش داشته باشد.’ استفاده از 10 مرحله ما برای تبدیل شدن به یک طراح، شما را در مسیر درست قرار می دهد. هنگامی که دراین مراحل شرکت کردید و به طور فعال هنر طراح مد را تمرین کردید، یک طراح خواهید شد. در آن مرحله، به کیفیت کار شما بستگی دارد تا احترام دیگران را جلب کنید.